GRAMOOlliwog tiene el ambiente de una película de terror: las cuerdas disonantes, como las uñas en una pizarra, forman la base de la pista Star87; Los gritos agonizados se muestrean en todas partes; De vez en cuando, un dron siniestro llenará una canción hasta el punto de abrumar. Solo en ese nivel, el último álbum del ícono subterráneo de Nueva York Billy Woods sería una hazaña de diseño de sonido, y uno de los discos más fascinantes y desconcertantes del año. Por supuesto, este es un registro de Billy Woods, eso es solo rascar la superficie.
La estética de terror de Golliwog es un contrapunto a sus historias de pesadillas reales y cotidianas. A través de muestras, versos de invitados y sus propias letras, Woods descubre innumerables imágenes de inhumanidad: historias de métodos de tortura de la CIA, “12 mil millones de dólares que se ciernen sobre la tira de Gaza”, una clase de “zombis” profesionales dispuestos a hacer un ojo ciego a la clase trabajadora que hace posible el lujo.
Es más pesado, aunque solo sea ligeramente, que la salida routine de Woods. Todavía encuentra tiempo para momentos de belleza en medio de la desolación, el hermoso saxofón que termina con maquiladoras; la muestra de sintetizador difuso en Pitchforks & Halos; The Beat On no se equivoca que se siente casi adyacente a la música de baile, pero Golliwog está dominado por un trauma heredado y el terror sancionado por el estado, y Woods lo evalúa todo con una claridad horrible. Podrías llamarlo una casa embrujada de un álbum, pero eso sería optimista: sería difícil creer que Woods ve una salida clara.
