Algunos podrían cuestionar la interpretación de Challengers como arte queer. Aparte de su director homosexual, la película trata aparentemente sobre un triángulo amoroso heterosexual entre el entrenador de tenis Tashi Duncan (Zendaya) y los profesionales del tenis Artwork Donaldson (Faist) y Patrick Sweig (O'Connor). Aún así, el escritor cultural Zing Tsjeng cree que el fandom queer de la película, que fue ineludible en línea durante los meses que rodearon su estreno, habla por sí solo: “Incluso si no hay un contexto queer explícito, Guadagnino parece haber elaborado la película con un sensibilidad deliberadamente extraña.” Tsjeng cree que la elección de Zendaya como una entrenadora alfa de tenis impecablemente vestida no sólo está destinada a provocar “un millón de despertares lésbicos” (especialmente teniendo en cuenta la historia de lesbianas pioneras en el deporte, como Billie Jean King), sino que su personaje tiene las características de una Un icono también para los hombres homosexuales. “Desde el primer momento en que la conocemos, Tashi somete a estos hombres a su voluntad”, cube. “Es bastante comparable a las heroínas del cine de mediados del siglo XX, con quienes los hombres homosexuales han estado obsesionados durante décadas”.
El vínculo entre Artwork y Patrick es el más intrigante (y erótico) de la película. Oficialmente, los dos son mejores amigos convertidos en enemigos, pero su relación aún irradia tensión sexual sudorosa, juguetona y competitiva. Kuritzkes ve a Patrick y a Artwork como “hermanos” y “huérfanos”, que fueron efectivamente desviados por sus padres acomodados para criarse en una academia de tenis. Cerca del comienzo de la película, los tres protagonistas beben latas de cerveza en una habitación de resort barata, y Patrick comparte la historia extrañamente conmovedora de cómo le enseñó a Artwork a masturbarse cuando eran adolescentes y compartían un dormitorio. “Han pasado por todo juntos y han compartido gran parte de la intimidad que compartes con alguien con quien creciste”, cube Kuritzkes. “Y lo reconozcamos o no, en cada amistad, y especialmente en cada amistad masculina entre dos chicos que literalmente han crecido juntos desde la pubertad, hay un zumbido tácito de erotismo y represión”.
En las primeras etapas de la película, hay una escena en la que Artwork y Patrick terminan compartiendo un beso improvisado cuando Tashi se excusa de lo que comenzó como un beso a tres bandas. Pero pronto eso se ve eclipsado por una escena inesperadamente homoerótica, donde la pareja come juntos, en broma, una barra de churros. El momento se volvió viral en las redes sociales y fue descrito como el “de la película”.mejor escena de sexo“, y algunos fanáticos incluso recrearon el momento de Halloween. “La relación entre Artwork y Patrick siempre fue muy pronunciada para mí. En cada borrador del guión, desde el primero, había el tema de que ambos comían cosas que tenían forma de churro, ya fueran sizzling canine o fumando cigarrillos o lo que fuera”, cube Kuritzkes. “Luego, cuando llegamos al set , Mike y Josh desarrollaron una relación más profunda y se convirtió en algo icónico en lo que se ha convertido”.
'Representaciones reales'
Child Reindeer de Netflix, escrita y protagonizada por Richard Gadd, fue uno de los programas de televisión más comentados del año. Siguió a Donny (Gadd), un aspirante a comediante que es el objetivo de una acosadora, Martha (Jessica Gunning), que se convierte en una presencia abrumadora (y aterradora) en su vida. Mientras Donny navega por su complicada relación, cuestiona su propia sexualidad. Aprendemos sobre sus encuentros con Darrien, un ejecutivo de televisión (Tom Goodman-Hill) que lo abusó de drogas y lo agredió sexualmente. También comienza una relación con Teri (Nava Mau), una mujer trans que conoció en una aplicación de citas trans.
