Los altos precios serán condenados, Broadway puede estar experimentando algún tipo de maíz. Después de un exitoso renacimiento de Romeo y Julieta, liderado por Rachel Zegler, que supuestamente rompió récords para la mayor proporción de compradores de boletos menores de 25 años para un espectáculo de Broadway, otro no musical del canon teatral tiene una actualización de Gen Z, también con una cara acquainted pero jóvenes. Sadie Sink, mejor conocido por Stranger Issues de Netflix, Stars in John Proctor es el villano, que enciende la ubicuidad del crisol en las clases de inglés de la escuela secundaria.
Pero el espectáculo, del dramaturgo de Broadway-Debuting Kimberly Belflower, no es un recuento estricto de ese clásico de Arthur Miller. Proctor se lleva a cabo en una “ciudad de una sola vez” en Georgia, donde el querido maestro Carter Smith (Gabriel Ebert) acaba de salvar al membership de feminismo naciente y en peligro de extinción de la escuela secundaria al aceptar servir como su patrocinador de manejo de la administración. Beth y excitable (Fina Strazza) está encantada, especialmente ahora que se ha hecho amiga de Nell (Morgan Scott), un trasplante reciente de Atlanta que está aún más relacionado con el discurso interseccional-feminismo que ella. Dos miembros fundadores más, Ivy (Maggie Kuntz) y Raelynn (Amalia Yoo), parecen estar involucrados en el membership más por una amistad leal, que es justo lo que Raelynn necesita después de una ruptura reciente.
Las niñas, junto con los Boys Mason (Nihar Duvvuri) y Lee (Hagan Oliveros), también pueblan el curso de inglés de honores de tercer año de Smith (por el bien de Simplicity, y presumiblemente para reflejar la pequeñez de la escuela, la clase tiene una baja inscripción poco possible de solo siete o ocho estudiantes). En medio de una unidad en el crisol, la clase ve el regreso de su propia figura cuasi-harlot: la antigua mejor amiga de Raelynn (sumidero), quien supuestamente sedujo al ahora y ahora novio de Raelynn antes de desaparecer de la escuela durante meses. Mientras las chicas luchan con esta incomodidad, arroja una nueva luz sobre sus interpretaciones de la alegoría de Miller para las “cajas de brujas” de Purple Sucee, un término que, como señala Carter, se ha utilizado con una frecuencia creciente últimamente.
Es mejor dejar más desarrollos para el descubrimiento; Incluso con un montón de Portent Rosing debajo de las bromas de Chipper de los adolescentes sinceros, el público de vista previa aún jadeó audiblemente en ciertos turnos en la dinámica de las relaciones. La jugada se desarrolla en 2018, durante un período de admisión y precaución de Potato caliente por las crecientes acusaciones #MeToo, pero no se presenta como un crisol para nuestros tiempos (no menos importante porque ya puede contar como una pieza de época). En cambio, Belflower captura tanto la vértigo como la devastación de las niñas que comienzan a obtener una imagen más completa del mundo y su lugar en él, para bien y para mal.
Aunque algunos de los artistas todavía son bastante jóvenes, Sink ha interpretado a personajes más antiguos que Shelby, pero no por mucho, su encarnación de los nervios adolescentes puede aparecer como miembros del elenco de Saturday Evening Reside que interpretan a los adolescentes en bocetos. Sin embargo, ese no es un ataque de Whats up-Fellow-Youngsters contra su autenticidad. Todo lo contrario: es un reconocimiento de cuán divertido y entrañable es el elenco, incluso o especialmente en sus gestos más descomunales. Strazza es especialmente agarrada como una joven de 16 años cuya combinación de inteligencia de libros e inexperiencia de pueblo pequeño la hacen leer, a veces, como un incómodo educador de primaria, y Scott muestra el momento cómico de Ace. Si bien los actores y Belflower no se burlan de la sinceridad de los personajes, la escritura se burla de la buena diversión por el interminable asterismo que viene con los jóvenes que intentan hacer lo correcto con sus actitudes progresivas. Finalmente, aparecen la ira y la frustración genuina.
Algunos aficionados al teatro pueden blanquear en una obra de teatro con tan poco subtexto; acorde con la impulsividad de la juventud, muchos personajes finalmente borran lo que están pensando. (Eche un vistazo al título de la obra para algunos pistas sobre dónde van esos pensamientos). En última instancia, tampoco tampoco hay mucha ambigüedad ethical en el juego. E incluso aquellos más abiertos a lo que podría describirse como un maratón degrassi más espina y más intelectualizado podría resistir algunos de los detalles, como cómo casi todas las referencias de música pop hecha por estos jóvenes de la escuela secundaria se sincronizan casi perfectamente con los gustos fácilmente escaneables de innumerables décadas de trigas de décadas. (No es sorprendente o increíble que estas chicas amen a Taylor Swift y Lorde en 2018, por supuesto, pero ¿no es un poco fácil?)
Sin embargo, por mucho que la obra se sienta informada por la música pop, las películas para adolescentes y los jabones de televisión (y el intento de un milenio de ver a través de los ojos de la generación Z), también tiene una carga teatral impresionante. El diálogo de Belflower fluye maravillosamente incluso cuando prueba los límites del realismo, con líneas de risa bien ubicadas que alivian más y más tensión a medida que avanza el espectáculo; Es emocionante ver a los personajes encontrar sus voces. Algunos momentos clave posteriores en este acto de 105 minutos, especialmente su clímax extendido, podrían haber sido los ojos en otro medio. Sin embargo, en un contexto teatral, este materials se siente más reflexivo sobre la naturaleza potencialmente catártica del rendimiento, y lo que significa que esa actuación se cruce entre el privado y el público. Al last, John Proctor es el villano no se siente como un espectáculo diseñado para la venta de entradas para la audiencia juvenil de gansos; Se siente como uno que se involucrará y electrificará a una audiencia adolescente, y muchos adultos también.
