IHe estado trabajando en juegos durante poco más de 15 años, y lo principal que diría al respecto en este momento es que es un trabajo bastante molesto para explicar en las fiestas. La gente a menudo cube algo como: “Oh, realmente no juego juegos”, lo que seguramente es algo extraño decirle a un diseñador de juegos momentos después de que te hayas presentado; Realmente no como cruasanes, pero eso no es lo primero que menciono si conozco a un pastelero.
Entonces, una de las alegrías de publicar mi primera novela el año pasado fue la opción de esquivar todo eso y decir: “Oh, soy escritor”. Escribí una novela; Estoy trabajando en otro; Job hecho, la conversación puede seguir adelante. Nadie cube: “Oh, realmente no leo libros”, aunque al menos es tan possible que sea cierto.
Me ha quedado claro que no estoy solo al cambiar entre los dos medios. ¿Por qué es esto? Bueno, para mucha gente, es el dinero. Escribir novelas es una forma notoriamente difícil de ganarse la vida, y los novelistas siempre han expulsado las carreras de lo que sea que pase. Un informe de 2022 encargado por la Sociedad de Licencias y Recolección de Autores (ALCS) descubrió que a los autores profesionales se les paga una mediana de £ 7,000 al año por sus escritos. Mallory Marlowe es una escritora romántica, su debut Love y otras conspiraciones hicieron que la lista de los bestseller de EE. UU. El año pasado, y su trabajo diario para los videojuegos es parte de lo que hace que eso sea posible. “Afortunadamente, tengo un cheque de pago consistente”, cube, “lo cual es una ventaja porque las estructuras de pago en la publicación no son exactamente sostenibles”.
Al mismo tiempo, los escritores de juegos también están pasando un mal momento: el informe de la industria del estado de los juegos de GDC en el estado de GDC afirmó que uno de cada cinco diseñadores y escritores narrativos había sido despedido el año anterior. Entonces, por supuesto, algunos escritores de juegos están buscando oportunidades en otros lugares.
A veces, los escritores incluso encuentran que las formas se alimentan entre sí, con una relación directa entre los dos. El juego de Harry Josephine Giles, Raik, escrito en escoceses e inglés, se siente como un precursor de su libro Deep Wheel Orcadia, una novela de verso escrita en el dialecto de Orkney que ganó el Premio Arthur C Clarke 2022. Y Jon Ingold, cofundador de Narrative Recreation Studio Inkle (¡80 días, expulsado!), Lanzó dos novelas ambientadas en el mundo del Recreation Heaven's Vault, con una tercera por venir en mayo. Inkle publicó los libros ellos mismos; Para Ingold, escribirlos fue una forma de pasar más tiempo en el mundo del juego, aunque, cube, “la trama en la novela fue más difícil de construir. En un libro, el protagonista necesita una motivación enfocada, todo el tiempo, o dejan de hacer las cosas. Pero en un juego, un jugador investigará simplemente porque el mundo existe”.
Cuando les pregunto a todos los escritores de novelistas, sé cuál es la mayor diferencia entre los formularios, me sorprende lo diferentes que son las respuestas. Para algunos, es una cuestión de proceso: las novelas pueden actuar como una liberación de los compromisos de la colaboración, mientras que los juegos pueden proporcionar un descanso de sentarse en una habitación por su cuenta. Joe Dunthorne (Submarine, The Adulterants) ha escrito novelas, poesía y más recientemente una memoria (Kids of Radium), y hace unos años hizo una gran cantidad de trabajo en un videojuego de gran presupuesto que se canceló sin ser anunciado públicamente. A pesar de que el juego no funcionó, cube que “después de la soledad y la locura de la escritura de novelas, me sentí aliviado de ir a una oficina todos los días. Me encantó trabajar con diseñadores de juegos, en explicit. Me asombró su capacidad de pensar en estas estructuras vertiginosamente complejas”.
Sharna Jackson ha escrito novelas infantiles que incluyen el misterio de gran altura y el misterio de nueve noches. También trabajó en el juego de misterio después del apocalipsis de Die Gute Fabrik, Saltsea Chronicles y una experiencia de audio para Yoto. Para ella, la diferencia clave es que con la mayoría de los juegos, escribirás “muchas, muchas palabras que nunca pueden ser leídas o escuchadas, todo depende de los caminos que tus jugadores toman a través de la experiencia”. Algunos de sus mejores trabajos pueden terminar en los “resultados raros y los huevos de Pascua” que solo unos pocos jugadores encontrarán. Mientras tanto, Mallory Marlowe habla sobre cómo las novelas ofrecen, “una extraña cantidad de independencia” para los escritores solían trabajar en los juegos, mientras que los novelistas pueden tardar un tiempo en acostumbrarse a crear historias de juegos que funcionan para jugadores con grados de inversión muy diferentes en la escritura. “Algunas personas solo quieren presionar botones y causar problemas”, cube ella. “Otros se involucrarán con todo a nivel de historia”.
Tarde o temprano, casi todos los que hablo traen el estado cultural radicalmente diferente de los juegos y los libros, su equivalente a mi queja sobre las personas en las partes. Jim Munroe (somos mapaches, no tripulados) ha estado escribiendo juegos y libros durante más de 25 años, y habla sobre cómo los libros se valoran culturalmente de alguna manera los juegos no lo son. “Los creadores están en juegos a pesar del bajo estado de los juegos”, cube. Naomi Alderman, autor de Desobedience and the Future, se hace eco de parte de esta experiencia. ¡Hubo una semana en la que tanto su novela como los zombies del juego, corren! (Co-creado con seis para comenzar) Ganó premios. El premio para su libro hizo los periódicos, incluso la portada de The Instances of India, mientras los zombis corren. El premio apenas hizo la prensa de juegos especializados.
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Pero aunque todos hablan sobre la posición diferente que los juegos tienen en el mundo en basic, no todos responden con mi irritación ligeramente poco generosa. Munroe cube que significa que los juegos tienden a atraer a los creadores con una racha más independiente. Marlowe disfruta de la forma en que las personas están intrigadas y confundidas por la thought de escribir juegos, y disfruta las conversaciones de seguimiento. Y para Harry Josephine Giles, la posición que ocupan los juegos es parte de lo que los hace alegres. Ella señala que los juegos aún son jóvenes en comparación con la novela, sus convenciones menos fijas. Los primeros novelistas ingleses como Aphra Behn y Laurence Sterne podrían jugar más, imprimir una página completamente negra, impulsar los bordes aún formadores de lo que period una novela. Hoy en día, solo las novelas más experimentales tienen esa libertad, “osificadas” por su lugar en la cultura. Los juegos, más nuevos y con un estado cultural más bajo, siguen siendo maleables. Además, como cube Dunthorne, “escribir a menudo llega bastante lejos de la lista de prioridades en el diseño de juegos, y está bien. Los juegos no son novelas”.
Claramente, la generación emergente de escritores jóvenes creció como jugadores de videojuegos nativos, por lo que están dispuestos y pueden cambiar entre las dos formas culturales sin encontrarlo extraño, y sin ver a uno como necesariamente “mejor” que el otro. Y claro, si trabajas en juegos, todavía hay personas en fiestas que dirán: “Oh, realmente no juego”. Pero a veces eso podría significar que puedes hacer algo más extraño y sorprendente, mientras que nadie mira.
