10. Ezra Feinberg – Poder blando
Feinberg surgió hace unos 20 años como miembro principal de una banda de psicorock de San Francisco llamada Citay. Desde entonces se mudó al norte del estado de Nueva York (para practicar el psicoanálisis), y sus álbumes ahora parecen explorar la música tradicionalmente descrita como “psicodélica” (stoner rock, krautrock, folks lisérgico, acid home, and so forth.). Pero, fundamentalmente, Feinberg resta todos los elementos del “rock”: la batería, la distorsión, la disonancia. Así obtenemos el minimalismo lúdico de Pose Beams; el hipnótico rock kosmiche de The Massive Clock; el resplandeciente ambiente home de There Was Any person There, todas piezas maravillosamente terapéuticas que forman parte de un ciclo de canciones beatíficas. Lea la reseña completa
9. Caroline Shaw y Sō Percussion – Rectángulos y circunstancias
En el que el compositor ganador del premio Pulitzer canta nuevas canciones inspiradas en poetas del siglo XIX. Silently Invisiblely (después de William Blake) va acompañado de un ritmo de relojería desorientador; I Felt a Funeral, in My Mind de Emily Dickinson se transforma en una pieza entrecortada de hip-hop de chatarra llamada Like a Drum; After I Am Lifeless My Dearest de Christina Rossetti proporciona la base para la inquieta electrónica de Sing On; un verso tradicional escocés llamado The Parting Glass va acompañado de un silencioso alboroto de copas de vino inclinadas y vasos ruidosos. Lo mejor de todo podría ser la versión hipnótica y fantasmal de una mentira de Schubert con la que finaliza el LP. Lea la reseña completa
8. Astrid Sonne – Grandes ediciones de dudas
Esta viola, cantante y productora danesa lanzó Nice Doubt en febrero, mezclando sus odiseas experimentales con algunos ritmos de R&B gloriosamente nerviosos y desquiciados. En septiembre llegó este LP de ediciones y remezclas. Smerz lleva Say You Love Me al territorio del heavy dub, todo con tambores nerviosos y voces autoajustadas; los delicados sintetizadores barrocos, parecidos a una fuga, de Staying Right here son transformados por Je3 en una pieza de rave; Do You Wanna (Have a Child) se lleva en otra dirección, se eliminan sus tambores contundentes hasta que se convierte en una suave meditación; mientras que Blood Orange lleva Give My All a un entorno igualmente espartano.
7. Laura Misch – Muestra de la Tierra
En 2023, la saxofonista, cantante y productora londinense Misch lanzó su primer álbum de larga duración Pattern the Sky, una pieza de electrónica y ritmos burbujeantes, inspirados en la naturaleza interconectada del ecosistema. La continuación es una reelaboración completa y casi irreconocible de ese álbum mientras Misch toca en vivo en el estudio con una banda mayoritariamente acústica. Lo ha convertido en una intensa y majestuosa pieza de música de cámara (casi barroca en algunos lugares) y en una exploración sonora mucho más melancólica del mundo pure, centrada en su mayor parte en los floridos florecimientos del arpa de Marysia Osu y los zumbidos del violonchelo de Emma Barnaby.
6. David Crowell – Punto/Nube
El minimalismo, por su propia naturaleza, a menudo puede ser robótico, repetitivo y melódicamente forzado. Pero, en manos del multiinstrumentista neoyorquino David Crowell, puede ser una forma maravillosamente rica y armónicamente compleja, llena de alegría y coloration. Crowell, mejor conocido por tocar el saxo y la guitarra para artistas como Philip Glass y Steve Reich, delega aquí la interpretación en otros. El primer episodio de 15 minutos es una pieza de minimalismo de depósito de chatarra con Sandbox Percussion; el cierre de 10 minutos presenta a la violonchelista y cantante Iva Casián-Lakoš acompañada de aturdidos drones electrónicos; en otras pistas, el guitarrista Daniel Lippel crea un tipo audaz de flamenco barroco. Lea la reseña completa
5. Carlos Niño y sus amigos – Placenta
Hay algo casi deliberadamente informe y caótico en este álbum, en el que el percusionista radicado en Los Ángeles reúne a un grupo diverso de colaboradores de áreas muy diferentes del mundo musical de Los Ángeles: André 3000, Sam Gendel, Nate Mercereau, Laraaji, Surya Botofasina. , Adam Rudolph, Photay – y los acompaña en varias configuraciones advert hoc. Algunos comienzan sonando como sesiones improvisadas en un depósito de chatarra, otros como bocetos musicales aleatorios y garabateados reproducidos en sintetizadores destrozados, pero todos comienzan a adquirir dimensiones hipnóticas a medida que avanzan. El efecto es gloriosamente desorientador.
4. Daniel Inzani – Mundos seleccionados
Un álbum triple podría verse como un acto monumental de arrogancia por parte de este pianista y compositor autodidacta, pero la epopeya de dos horas de Inzani es un triunfo. Los tres discos son muy diferentes: el primero, Kind, presenta composiciones formales de cámara, incluido un cuarteto de cuerda en cuatro movimientos; el segundo, Lore, presenta una serie de piezas dramáticas similares a bandas sonoras para un conjunto orquestal extendido; el tercero, Play, se adentra en el mundo del jazz contemporáneo. Lo que podría ser una serie de pastiches toma forma como una serie unificada de suites, cada una con un fuerte sentido de cohesión narrativa y claridad musical. Lea la reseña completa
3. Michelle Moeller – Tarde en la mañana
El músico estadounidense Moeller es un pianista de formación clásica que, mientras estudiaba con Zeena Parkins, se obsesionó con la tecnología de sintetizadores analógicos. Para “apagar su cerebro de pianista” y evitar tocar un sintetizador como lo haría con un piano regular, utiliza interfaces sin teclado para generar sonidos (ruidos deformados, etéreos, de la period espacial) que manipula en tiempo actual. Este álbum contiene experimentos intrigantes de minimalismo, textura y drones, pero Moeller también los integra con su formación clásica, con meditaciones improvisadas y solos para piano, piano preparado y flauta que están tan mutilados con efectos que suenan como si se estuvieran derritiendo. . Lea la reseña completa
2. Nala Sinephro – Infinito
En su segundo álbum, esta músico belga radicada en Londres alterna entre arpa de pedales, piano y sintetizadores a lo largo de una suite de ensueño de 10 partes, en la que participan los mejores intérpretes de jazz del Reino Unido, incluidos Nubya García, James Mollison, Sheila Maurice-Gray y Lyle Barton. Pero, incluso más que su debut en 2021, House 1.8, Sinephro va más allá del jazz espiritual hacia la electrónica y la música ambiental de la period espacial, mezclando Alice Coltrane y Throbbing Gristle con el BBC Radiophonic Workshop. Inspiró una actuación diferente pero igualmente maravillosa en el Barbican en octubre pasado, que por sí sola constituiría un magnífico álbum en vivo. Lea la reseña completa
1. Damián Dalla Torre – Puedo sentir mis sueños
Damian Dalla Torre es un saxofonista italiano afincado en Leipzig que colaboró con algunos de los mejores músicos de jazz de Londres para el álbum debut de 2022, Joyful Floating. Para su seguimiento, decidió explorar un mundo de la música completamente diferente, inspirado en grabaciones de campo del mundo pure realizadas mientras trabajaba como artista residente en una escuela de música en Chile. Aquí hay muy poco jazz y apenas saxofón; en cambio, él y un elenco internacional crean nueve meditaciones brillantes y oníricas, estableciendo comparaciones con la música New Age al estilo de Windham Hill, la música ambiental del Cuarto Mundo de Jon Hassell y Floating Factors. Colaboración preseleccionada para el premio Mercury con Pharoah Sanders.
