ALa dolescencia ha dominado la conversación nacional del Reino Unido en los últimos días, el primer ministro incluso la hizo referencia en el Parlamento, y esta semana es el espectáculo de Netflix más transmitido en los Estados Unidos. Sin embargo, así como su contenido, también existe una fascinación generalizada por su dominio técnico. Cada uno de sus episodios de cuatro horas fue capturado en una sola toma, lo que requirió una planificación meticulosa e innovaciones interminables por parte de su tripulación.
Muchos de los detalles ya están disponibles, en una serie de hilos de redes sociales que se volvieron virales esta semana. Sin embargo, el mes pasado entrevisté a los creativos clave de la adolescencia, y me proporcionaron varias historias en el backstage que tuve que dejar de lado debido a la falta de espacio o porque no quería estropear su impacto en la cabeza. Con eso en mente, aquí hay algunos secretos sobrantes de mis conversaciones sobre la adolescencia.
Todo comenzó como un favor para un compañero
Antes de la adolescencia, había un punto de ebullición, una película de una sola toma protagonizada por Stephen Graham y dirigida por Philip Barantini. “Así fue como comenzó todo”, recordó Graham. “Phil dijo que quería ser director. Y yo estaba como: 'Okay'. Y luego dijo: “¿Estarás en mi primera película?” Y dije: 'No. Ve y muéstrame lo que puedes hacer. “Hice ese cortometraje como un favor para un compañero”, dijo Graham. “Entonces nunca sabes lo que puede pasar”.
Su joven estrella está enojada por Swingball
Dado el tema, la producción tuvo mucho cuidado para proteger a la joven estrella del programa, Owen Cooper. “Teníamos muchas mantas de confort a su alrededor”, dijo Barantini. “Había un psicólogo infantil en el set todos los días y las chaperones. Estaba muy, muy bien cuidado. Pero creo que estábamos más preocupados por él que él. Al closing de cada toma, es emocional, y todos han pasado por esta enorme montaña rusa, y me di cuenta: '¿Owen, ¿estás bien?' Entonces él sería como: “Sí, tengo un juego de Swingball para jugar con mi acompañante.
Si mira de cerca, verá al operador de la cámara en un punto
En los momentos finales del episodio dos, hay una toma increíble en la que la cámara despega mágicamente y vuela por el cielo antes de aterrizar junto a Graham. Así es como Barantini lo describió: “Como Ashley [Walters, as DI Bascombe] Se va en su auto, tenemos un equipo que se acerca a Matt [the cinematographer, Matthew Lewis]quien le corta la cámara a un dron con un gancho. Luego volamos el dron sobre la ciudad. Mientras tanto, Matt lo pierde en una camioneta. Conduce al sitio closing, atrapa el dron con otras dos personas, lo desconecta y comienza a caminar hacia la cara de Stephen “. El viaje de Lewis tuvo que ser preciso y, como Barantini, reveló: “Si lo ves de nuevo, verás que su camioneta conduce hacia el estacionamiento cuando el dron entra a la tierra”.
Ese increíble tiro de drones fue casi muy diferente …
“La concept unique period que el dron simplemente despegaría, volaría sobre el sitio de asesinato y luego seguiría volando”, dijo Barantini. “Se suponía que ese period el closing del episodio. Pero luego, el miércoles de la semana de la sesión, Toby Bentley, el ejecutivo de Netflix, dijo:” ¿No sería genial si pudiéramos tener a Stephen al closing? “
… y casi no sucedió en absoluto
La filmación para cada episodio tuvo lugar durante una semana. “Haríamos una toma en la mañana y una toma en la tarde todos los días”, dijo Graham. “El miércoles, Toby tuvo su concept. Period como: 'Mierda, eso solo nos da el jueves y el viernes para hacerlo bien'. El jueves, los vientos estaban demasiado altos. Se tramó un plan B para abandonar el dron por completo y terminar con una foto de Graham de pie junto a la escuela donde tuvo lugar la mayor parte del episodio. “El viernes por la tarde fue nuestra última oportunidad”, continuó Graham. “Es la última toma. Veamos qué sucede. Todos están en la misma página. Estamos todos encerrados. Vete a distancia. Y la última toma de todo es la toma que ves”.
Las ubicaciones fueron investigadas meticulosamente
Boiling Level fue escrito en la única ubicación de la película, un restaurante, para que Barantini pudiera descubrir los movimientos de la cámara mientras trabajaba en el guión. Pero la adolescencia tiene muchas más partes móviles y trabajó en múltiples ubicaciones en cada episodio. “Matt y yo tendríamos el mapa del área, luego lo planificaríamos desde allí”, dijo Barantini. “Antes de tener algún actor en el set, habríamos mapeado todo el episodio con las cámaras”.
La mayor parte del primer episodio tiene lugar en una estación de policía. Sin embargo, este period un conjunto. “Encontramos un lugar para la estación en Pontefract”, dijo Barantini. Pero la casa que fue allanada antes del arresto period una casa actual. “Así que tuvimos que encontrar una casa a tres minutos en coche del estudio. Fue bastante planificación”.
La voz de Cooper casi se entrega en el episodio tres
El tercer episodio, el dos y dos hijos entre Cooper y Erin Doherty como su psicóloga infantil, fue la primera de la serie en ser filmada; Una tarea desalentadora dado que también fue el primer trabajo interino de Cooper. Nuevamente, se filmaron múltiples tomas. “El que usaron fue el que Owen tenía una tos mala”, dijo Doherty. “Pero a Phil le encantó”. Cooper dijo: “Estaba gritando y gritando en cada toma, dos veces al día. Entonces, ya sabes, mi garganta se estaba volviendo loca. Según la última toma, sonaba como si hubiera estado fumando durante unos 30 años”.
