'I Pensé que parecía demasiado saludable para interpretarla ”, cube Miyako Yoshida de su debut en Giselle, en los años 90, cuando period una joven bailarina vibrante y fuerte pidió interpretar el papel de la dulce niña con un corazón débil. “Pero desde la primera vez que subí al escenario, podría vivirla”, cube ella; Ella simplemente se convirtió en Giselle. Yoshida no es el único bailarín, miembro de la audiencia, o crítico de ballet, que se enamora de esta niña campesina del siglo XIX. “Siempre fue mi favorito”, cube Erina Takahashi de English Nationwide Ballet, “emocionalmente puedes explorarte en un rango tan amplio”. “Es un ballet perfecto coreográficamente”, según la veterana bailarina Alessandra Ferri.
Giselle es casi la heroína de ballet más antigua que todavía está en el escenario, creada en 1841 por el libretista Théophile Gautier, los coreógrafos Jean Coralli y Jules Perrot, y una joven bailarina estrella del día Carlotta Grisi. A lo largo de las décadas, el personaje ha inspirado actuaciones legendarias de algunas de las mejores bailarinas del mundo: Galina Ulanova, Natalia Makarova y más recientemente una interpretación sorprendente de Natalia Osipova.
La historia se centra en Giselle de corazón abierto que se ha enamorado profundamente de Albrecht, sin saber que en realidad es un noble (y prometido para arrancar) que está de vacaciones por responsabilidad y solo finge ser un campesino. Cuando ella descubre su traición, Giselle desciende a la locura, y dependiendo de la versión que vea, muere de un corazón roto o se apuñala con la espada de Albrecht. El segundo acto cambia de pastoral soleado a bosques fantasmales y los wilis vengativos, los espíritus de las mujeres destrozadas que obligan a los hombres a bailarse hasta la muerte. Están disparando para Albrecht, excepto que el amor de Giselle por él es tan duradero que ella lo salva. Es un rico papel para una bailarina, de niña a trastornada a otro mundo, todo en una noche. “Mueres por que tu alma sea libre, así que aprendes cómo uno debería amar”, dijo Ferri a una reunión del Círculo de ballet de Londres recientemente. “Cuando puedes bailar desde esa profundidad, el ballet es eterno”.
El ballet es tan common como siempre, realizado por las principales compañías de ballet de todo el mundo. Uno de esos, Ballet nacional de Japónbajo la dirección de Yoshida, está trayendo su versión a Londres este verano. También ha sido reinventado repetidamente. Versión de Mats Ek tuvo lugar en un asilo, el Teatro Dance de Harlem's en una plantación de Louisiana. En la galardonada producción de 2016 de Akram Khan, un gran éxito para el ballet nacional inglés (gira a Taiwán en mayo), Giselle y sus compañeros “aldeanos” son trabajadores de fábricas migrantes, atrapados en la pobreza detrás del enorme muro dominante del set.
Otra reinvención de Giselle está a punto de debutar en Londres hecha por dos artistas que nunca habían visto el ballet antes de que decidieran hacer el espectáculo. El director de teatro suizo, François Gremaud, simplemente estaba buscando un ballet con el nombre de su heroína en el título, después de haber hecho una pieza exitosa basada en Phèdre de Racine (completó la trilogía con heroína operística Carmen). Pero al ultimate, “nos enamoramos del ballet, y debo decir, del personaje”, cube Gremaud. Su compañera en la producción es la bailarina holandesa Samantha Van Wissen, conocida por su trabajo con la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, una danza contemporánea austera y rigurosa que está alejada del ballet romántico flotante. El trabajo que han hecho, Giselle …mostrando como parte del Festival de reflexiones de danzaes una deconstrucción del ballet, con Van Wissen explicando la historia, el paisaje, el contexto histórico y interpretar a todos los personajes.
Para Gremaud, se trata de volver a visitar el trabajo y tratar de dar una opinión moderna. “El ballet ha limitado mucho el cuerpo femenino, sobre todo porque fue una proyección masculina del ultimate femenino”, cube. “En nuestro programa, queríamos contar la historia del ballet authentic con mucha fielidad, con respeto y al mismo tiempo hacer un gesto contemporáneo actual al poner en el escenario un artista que es absolutamente libre. Samantha improvisa sus bailes todas las noches “.
En la investigación, Gremaud y Van Wissen vieron movies de múltiples producciones, pero su favorito period American Ballet Theatre de 1977, con Makarova y Mikhail Baryshnikov. “Va más allá de la técnica”, cube Van Wissen. “Realmente ves, a través del movimiento, el amor entre esas personas. Hizo un enlace a mi trabajo con Anne Teresa de Keersmaeker, donde ella siempre dijo: “Comienza desde el movimiento”. No agrega demasiada teatralidad, el movimiento habla lo suficiente ”. Fue revelador para Van Wissen. “Nunca pensé que podría ser tocado así por un ballet clásico”.
Gremaud cube que los grandes personajes teatrales tienen la prueba del tiempo cuando representan concepts universales. Para Giselle, eso es amor incondicional. “Ella coloca el amor por encima de todo, por encima de la venganza, incluso su propia muerte”, cube. Sin embargo, no es muy feminista, ¿verdad? Amor incondicional por alguien que te trata mal. “Algunos han interpretado a Giselle como una mujer sumisa”, admite Gremaud. “Pero en el segundo acto, ella realmente toma el management. Ella es la que actúa, y es gracias a ella que Albrecht sobrevive. Así que también puede ser vista como una mujer fuerte que defiende lo que cree que es correcto ”.
Takahashi bailó el papel principal en la versión de Khan y vio al personaje refundirse en una luz más del siglo XXI, pero aún ve a la misma mujer en el corazón. “Giselle clásica es bastante weak”, cube, “y Giselle de Akram podría verse fuerte, es la líder del grupo, pero creo que dentro tiene la misma sensibilidad”. También es muy abierta, es una persona positiva, y cuando llega la tragedia, eso realmente duele “. Giselle sigue siendo una inspiración, 184 años después. “Es un genio”, cube la coreógrafa Sally Marie, quien está trabajando en una thought para una “versión punk de ciencia femenina feminista de Giselle”, pero una que cube que “todavía estará llena de la inocencia y el anhelo de amor”.
Gremaud encontró otras conexiones con el presente, observando cómo el movimiento romántico fue en parte una reacción a la revolución industrial. “Estaban luchando contra la forma en que estábamos tratando la naturaleza”, cube. “Eran artistas que estaban enojados con su mundo. Y el mundo del que temían es el mundo en el que vivimos hoy ”. Para Van Wissen, es más un vínculo private. El verano pasado finalmente fue a ver el ballet Giselle en vivo por primera vez, en la ópera de París. “Me sentí tan conectada con ella”, cube ella. “Tomé lágrimas en los ojos todo el tiempo”.
