ASA Youngster, Daveed Diggs y su amigo de la escuela William Hutson Drew Footage inspiradas en las portadas de álbumes de la period espacial del parlamento de Funk Legends, llenos de ovnis brillantes y viajeros interplanetarios excéntricos. Diggs crecería para convertirse en actor, ganando un premio Tony como la primera persona en desempeñar los roles de Marquis de Lafayette y Thomas Jefferson en Hamilton. Desde entonces, le ha expresado a Sebastian el cangrejo en el remake de acción en vivo de Little Mermaid y apareció en Nickel Boys, que fue nominado dos veces en los Oscar de este año. Pero lejos de Hollywood y Broadway, todavía está soñando mundos de ciencia ficción fantásticos con Hutson, ahora a través de uno de los proyectos más imaginativos y desgarradores en el rap subterráneo.
Junto con el compañero de cuarto de la universidad de Hutson, Jonathan Snipes, que tuvo una experiencia de infancia related, inspirada en las pinturas de otro mundo que adornan álbumes clásicos, los amigos formados Recorte En Los Ángeles en 2010. Over Hutson y la producción de Snipes, Diggs teje historias de terror empapadas de sangre sobre violencia racial o fábulas de personas esclavizadas en el espacio exterior. En su nuevo álbum Useless Channel Sky, rapea con precisión mecánica sobre música rave deformada, creando un mundo ciberpunk noirish de piratas informáticos, asistentes membership, soldados y avatares digitales.
Su música les ha ganado nominaciones para el más alto honor de la ciencia ficción, los Premios Hugo, y se ha hecho aún más distintivo por la decisión de Diggs de evitar usar la primera persona en sus letras. “En una forma de arte que es tan consciente de sí misma, ¿sigue siendo la música rap si lo sacamos?” Él cube en una videollamada junto a sus compañeros de banda. “Descubrimos bastante rápido que lo es, pero que también abrió posibilidades”. Sus raps se sienten como cine o teatro musical, narrando la acción y expresando el diálogo con personajes de, en common, de género y raza ambiguos. “Lo que hemos encontrado de los fanáticos es que, debido a que no tenemos mucho que ver con estos personajes nosotros mismos, ha permitido que las personas se pongan mucho en ellos, produjeran razones por las cuales esto está sucediendo, y hacer vínculos entre canciones que no pensamos”.
Implícito en este enfoque hay una crítica del hip-hop convencional: Hutson argumenta que su doblada “ferozmente individualista” y la obsesión con la autenticidad han criado la conformidad. “Las limitaciones de lo que puedes hablar y de quién puedes ser como rapero son tan estrechas”, cube. “Nadie llama a los novelistas no auténticos en comparación con los memorandos, pero en la música rap ese es el caso aparentemente”.
Descrito por Hutson como una “compilación de CD que ha encontrado en un contenedor usado en el futuro”, Cielo del canal muerto Por lo tanto, está lleno de narración de historias, con Diggs tocando un personaje diferente en cada canción. Al preguntar qué sucedió, es un MC socialmente consciente con problemas socialmente conscientes que enumera las atrocidades humanas a velocidad de deformación, pero a mediados de la casa de espejo de Mirrorshades, se convierte en alguien resbaladizo y distante, describiendo el estricto código de vestimenta de un membership nocturno: “Dios no está aquí, perdonó a rockear sus espejo”. Todos los personajes pertenecen al mismo sistema capitalista destructivo, y esta sociedad imaginada está en guerra: Bienvenido a Dwelling Warrior, con la dirección demasiado amigable para Diggs a “Cyber Rat-Race Escape Artists”, se realiza como un mensaje de reclutamiento militar.
Hutson cube que están usando un clásico tropo de ciencia ficción, “estas guerras colonialistas, extractivas y brutales en otros planetas”, y es una analogía adecuada para la vida en Occidente hoy, donde nuestras comodidades dependen de recursos luchados. “Estamos en guerra todo el tiempo”, agrega Diggs. “Es uno de los grandes trucos del capitalismo y la tecnología: permitir que estas cosas sucedan en nombre del capitalismo, con todos nosotros participando en él pero no sentimos que estamos afectados”. Su habilidad de actuación ayuda a llevar a estos personajes a la vida vívida en el registro, pero Diggs mismo no desaparece por completo. “Cada vez que estoy actuando en algo, lo que haya estado leyendo, sea lo que esté pensando, todas esas cosas se abre paso en la persona que estoy habitando. El recorte es related. Todo está en servicio a la historia “.
Mucho materials de lectura ha informado a Useless Channel Sky, especialmente la novela cibernética de William Gibson en 1984 Neuromancer, que le da al álbum su título. Hutson cube que fue un libro horriblemente profético: “Tenemos mucha tecnología [from Neuromancer]una versión del ciberespacio, y vivimos en una distopía corporativa y fascista “.
Pero también hay piedras de toque menos ampliamente conocidas. El código de la pista muestra la película Afrofuturista de 1996 The Final Angel of Historical past, en la que un personaje busca la verdad al consultar a “Techno Fossils”: entrevistas sobre la cultura negra con oradores, incluido el pionero de la música techno, Juan Atkins, la autora de ciencia ficción Octavia Butler y el parlamento-Funkadelic George Clinton. Snipes se encontró con la película y, al igual que Neuromancer, lo encontró presciente. “Dentro de cien años, las personas encontrarán centros de datos abandonados e intentarán impulsarlos y descubrir qué hay allí”, sonríe. “Será como abrir la tumba del rey Tut”.
El trío ya está bien respetado en los círculos de ciencia ficción. Su álbum de 2016 Splendor & Distress fue nominado para un premio Hugo -Solo el segundo proyecto musical considerado desde que comenzaron los premios en 1953. Obtuvieron su segunda y tercera nominaciones para su canción de 2017 The Deep y su remake de novela 2019 con Rivers Salomon, estos imaginaron una sociedad submarina poblada por descendientes de personas esclavizadas.
Pero su último tema cyberpunk tiene una afinidad particularmente fuerte con el hip-hop, dicen, con ambas formas florecientes en la década de 1980. “El hacker y el productor de hip-hop son tecnología de 'piratería' que no se hizo para hacer lo que están haciendo con él”, cube Hutson, refiriéndose en el último caso al Turntablism and Sampling. “Están construyendo un futuro a partir de la basura producida en masa a su alrededor”. (El amigo del grupo Roy Christopher hizo este argumento en su libro de 2019 Useless Precedents, explorando el rap como “Cyberpunk negro”). Hutson ve esos primeros días de hip-hop como muy liberados creativamente, y cube que los diferentes estilos de rap de el álbum intentan “volver a esa época, cuando realmente no sabíamos que el rap todavía estaba. Podrías rapear sobre cosas rápidas, cosas lentas, sonidos láser, todo esta otra tontería ”.
Además del hip-hop, Cyberpunk está estrechamente aliado con música rave: piense en la escena del membership en la matriz, o en el inframundo, orbital y el prodigio en la banda sonora de los piratas informáticos, y por lo tanto, el cielo de los canales muertos entre los subgéneros de baile, incluido Massive Beat (cambiar el canal), la casa ácida (seguir presionando) y tambores (Dodger). Pero Hutson ve “una extraña contradicción” aquí. “Un delirio es el sentido de alegría más corpóreo y encarnado”, cube. “No se trata de la conectividad de Web, se trata de estar en un almacén con un grupo de personas”.
Esta relación inestable y contradictoria entre lo digital y lo físico se encuentra en el corazón de Useless Channel Sky, donde las realidades imaginadas provocan preguntas sobre las nuestras: si los reinos virtuales del “viento pixelado” son más endeanos que el nuestro. Diggs sugiere: “Si actualmente estamos viviendo en el apocalipsis que predijo la ficción cibernética de los años 80 y 90, esta es la música”.
