BPor lo tanto, recibió DMS de Dua Lipa y Minting Ok-Pop Hits, y mucho antes del lanzamiento sorpresa de ayer de su suntuoso cuarto álbum, Erika de Casier fue una estudiante nerviosa en sus 20 años debatiendo qué usar en su primer día.
Period 2019, su álbum debut Necessities había salido ese año y recibió elogio crítico. Pero en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague (RMC), eso fue por el BY. “En Dinamarca, está incorporado en nuestra forma de ser: todos son muy humildes”, cube el músico portugués. “No period como si fuera a la escuela y la gente period como …”, ella hace una cara de estrecha exagerada. “Eso sería una locura. Fue solo, 'Oh, felicidades. Escuché el nuevo álbum. Suena genial'”.
Ella tampoco period especialmente segura de hacer amigos. “Tenía un poco de miedo de convertirme en la chica tranquila en la esquina”.
Su timidez se evaporó en el momento en que su clase comenzó a compartir música, discutiendo las canciones que habían hecho en sesiones de revisión por pares conocidas como “Kua”, abreviatura de kunstnerisk udviklingsarbejde – Desarrollo artístico. En su concierto de graduación dos años después, De Casier actuó como una estrella pop adecuada, tocando cinco nuevas canciones a sus adorados amigos y cambiando su atuendo para cada uno.
“Estaba entretenido todo El camino a través de “, cube su compañera música, haciendo que su amiga se sonroja de gratitud mientras nos sentamos en su estudio compartido en el norte de la capital danesa.
De Casier y Molina, de Chile, son dos de los muchos jóvenes músicos notables que emergen del RMC en los últimos años: la escuela ha producido tantas estrellas brillantes y predominantemente femeninas, tocando un tipo muy specific de pop electrónico emocionalmente rico e izquierdo, que se ha convertido en una sala de motor para la música más emocionante de Europa. Solo entre la clase de 2020 se encuentran Henriette Motzfeldt, la mitad de Smerz de dos piezas noruego, y Clarissa Connelly, nacida en Escocia, nacida en Escocia, que lanzó un impresionante álbum en Warp el año pasado. El año anterior produjo a los Daneses Astrid Sonne y ML Buch, cuyos propios LP recientes se convirtieron en clásicos instantáneos, muy adorados por los fanáticos de la música experimental. El fino Glindvad de Dinamarca se graduó de un curso de maestría en 2023 y lanzó las baladas Rocky Prime, su magnífico debut en solitario, el año pasado.
Estos artistas hacen referencia a todo, desde la trampa hasta el trance y las rimas de la guardería danesa tradicionales. Comparten algunas inclinaciones estilísticas, una predilección de los títulos de canciones más bajos y las mangas de discos adornadas con fotografías borrosas y retratos con zoom, pero también hay algo menos tangible uniéndolos: melodías como canciones de cuna de un sueño medio recordado que se quedan en la cabeza sin gritar para la atención.
Un artículo reciente en Dazed celebró una “escena de ensueño danés de ensueño danés”, comparando la música de los artistas fuera del kilter con la balada flotante, a menudo ininteligible de Mazzy Star y Cocteau Twins. Y Spotify publicó recientemente CPH+, una lista de reproducción con una gran cantidad de florecientes talentos de RMC, muchos otros artistas de Copenhague y, curiosamente, actos no danisños como Oklou (Francia), Milan W (Bélgica) y Chanel Beads (EE. UU.), Sugeriendo la emergencia de una escena y estilo nocturno por la geografía. ¿Es este un nuevo género? “Es un poco demasiado estrecho”, cube Sonne. “Siento que eso es lo que lo hace tan especial: puedes ver un hilo, pero también hacemos una música bastante diferente y venimos de diferentes orígenes musicales, y eso se canaliza a través de la música”.
En el patio verde en el medio del campus de RMC, Connelly cube: “Creo que todos somos bastante diferentes. Pero tal vez no. Tal vez sea un género y tal vez en 20 años podamos verlo más claramente”.
El RMC se encuentra en Holmen, al norte del pintoresco distrito de Nyhavn de Copenhague y al otro lado del agua desde la Freetown de Christiania. Henrik Sveidahl, rektor (Jefe) de la escuela desde 2005, me da un recorrido por la cantina, los muchos estudios y salas de práctica, un gran salón de efficiency y el “Acuario”, un encantador salón de vidrio bordeado de agua donde los estudiantes a veces organizan fiestas.
Cuando el clima es correcto, los estudiantes nadan en el puerto, aunque puede ser arriesgado si los niveles de mercurio se ponen demasiado altos, se levantan de los naufragios en el fondo marino: Holmen fue una base naval de 1690 a 1993. De Casier cube que su lección favorita en el RMC implicaba caminar por los terrenos de la escuela con los auriculares y los micrófonos hipersensibles, cayendo a las orejas en las aguas y escuchando las aguas y las oraciones a los aguas a los aguas profundas.
El RMC se abrió como una escuela de jazz en 1986, pero su reciente cosecha de talento debe mucho a la creación del curso de composición en 2009 y la introducción de las clases de KUA. Sveidahl recuerda haber pensado: “Para cumplir con la obligación de nuestro nombre, la música rítmica, debemos repensarlo todo”. Revisaron el proceso de aplicación, eliminando la teoría de la música como un requisito previo y reemplazándolo con lo que Sveidhal llama “diversidad radical”.
“La música rítmica es un término paraguas que cubre todo tipo de expresión”, cube, “básicamente deriva de la reunión cultural entre la cultura musical europea y africana”. Para su colega, Anders Pagels Jensen, la música rítmica es esencialmente música standard, “desde Ella Fitzgerald hasta Scott Walker y Abba a Lydia Lunch y Charli Xcx, Ryoji Ikeda, and so forth.”. La comunidad de jazz de Dinamarca estaba indignada por el cambio. “Estábamos en la portada de los documentos nacionales”, agrega Sveidahl. “Fue un cambio de paradigma”.
La definición de Jensen puede ser amplia, pero está subrayada por la atención minuciosa a la escucha. Connelly describe a Jensen, también un productor exitoso y músico por derecho propio – Como “el mejor maestro del mundo”.
“Su conocimiento de la música es una locura”, cube ella. “Puede recordar una canción que toqué hace muchos años y tocar los acordes en el piano, en la clave correcta. Es muy bueno para comprender la música técnicamente, pero también emocionalmente, y es muy conmovedor cómo puede relacionarse con el trabajo de muchos estudiantes diferentes”.
Todos los que conozco son efusivos sobre sus clases. Parece mutuo: Jensen me envía con orgullo una lista de reproducción de 77 cantantes, guitarristas, pianistas, productores, multi-instrumentistas y el extraño rapero que han estudiado composición con él. Otra clave en algún momento de maestría es NIS Bysted, jefe del sello discográfico native Escho, quien lanzó álbumes de Sonne, Smerz, Superb y Molina.
Con 200 lugares disponibles en la escuela cada año (y solo ocho en el curso de composición de pregrado), “solo los muy talentosos” ganan un lugar, explica su sitio net. Es free of charge asistir para cualquier persona en la UE, financiada por altas tasas impositivas danesas, y los estudiantes pueden obtener una pequeña asignación del gobierno para cubrir su costo de vida. Una redirección de los fondos del gobierno de coalición de Dinamarca ha apretado las cuerdas del bolso en el RMC en los últimos años, pero todos aquí siguen siendo decididamente positivos sobre el futuro de la escuela.
En un baño, encuentro que las palabras “la muerte es segura que la vida no es” aturdida en una pared detrás de un inodoro. Y en una sala de estudio escondida detrás de una de las impresionantes salas de conciertos de RMC, Sveidhal y yo tropezamos con un estudiante afinando un nuevo álbum, que presentará como el proyecto de su maestro. “Es un privilegio que estudia aquí”, cube, “bastante único”. Lanza música bajo el nombre de GB y tiene un nuevo disco que saldrá en el sello del Reino Unido Untitled Data: una maraña de drones ondulantes, coros de ensueño y guitarra complicada. Como period de esperar, es excelente.
Regreso al día siguiente con Connelly, más Smerz's Motzfeldt y Catharina Stoltenberg, que son amigos cercanos. En su primera semana en la escuela, Motzfeldt estaba perdiendo paciencia con el ciclo al campus porque su cadena de bicicletas estaba dejando manchas de petróleo en sus pantalones. Luego notó a su compañera de clase Connelly, cuyos pantalones también estaban cubiertos de aceite. “Ella dijo: 'Sí, no importa'”, cube Motzfeldt. “Recuerdo haber pensado que period realmente inspiradora”.
Stoltenberg en realidad no estudió aquí (hizo un doctorado en matemáticas), pero ha visitado muchas veces para enseñar, practicar y registrar. Me llevan a la habitación U101, un estudio de lujoso equipado, como casi todos los estudios aquí, con un piano de cola, tambor, equipo de grabación y una vista de los ciclistas que pasan.
Durante la pandemia, cuando las lecciones pasaron a las videollamadas y la socialización solo se permitió en grupos de seis, muchos de estos artistas se reunieron e hicieron “A lote de karaoke ”, cube de Casier. Sang jóga de Björk. Motzfeldt cantó Britney. Molina hizo Madonna. Connelly hizo Alanis Morissette. Desde que se graduó, muchos de ellos han seguido reuniéndose para discutir su música al estilo de las sesiones de KUA de RMC.
La thought de que cualquiera de estos talentos podría algún día ser tan grande como Madonna o Britney es anatema para su ser, contradiciendo janteloven10 leyes sociales escritas satíricamente en 1923 por el novelista noruego danés Aksel Sandemose. Prohibiendo los pecados, como alardear y buscar atención, estos principios se han convertido en clave para la cultura danesa.
Pero los niveles superiores de Pop están comenzando a tomar nota: Dua Lipa mencionó a De Casier en Instagram en 2019, lo que provocó un remix en 2020, mientras que Ok-Pop Sensations Newjeans reclutó a De Casier, Glindvad y Smerz como compositores en su EP 2023 Get Up (con el éxito sencillo Tremendous Shy). “Cada hueso de mi cuerpo quiere … ¡Ahhh!“Cube De Casier, gritando dibujos animados por la thought de convertirse en una estrella del pop. Ella ha probado la experiencia. Unos años después de su concierto de graduación, tocó un espectáculo en Londres. Estaba parada fuera del lugar después cuando un fanático emocionado se acercó a ella, con una espalda y luchando por creer que realmente period ella.” Estaba como 'esto es un mal entendido!' ¡Solo soy yo! “, Cube De Casier.” Me gustó. Me sorprendió “.
De cualquier manera, la música del campo izquierdo como la suya no necesita validación de la corriente principal para ser considerado significativo. Es difícil pensar en otra institución en la memoria reciente que ha producido tantos artistas emocionantes a la vez: esta cohorte de RMC se une a la Rhode Institute Faculty of Design and Mills, Bennington y Black Mountain en los anales de las academias influyentes. Tal vez la próxima generación de estrellas experimentales está trabajando en sus proyectos finales en RMC; tal vez no. Depende de quién esté en tu año. “Son los estudiantes los que están haciendo este lugar”, cube Sveidahl.
