“Un concepto unique en el proceso de escritura fue: '¿Qué pasaría si les das a Elwood y Turner una cámara para hacer su propio condado de Hale, verdad?'”, cube Ross, refiriéndose a su aclamado documental de 2018 Hale County This Morning, This Night. Esa película, que le dio un nombre, period un retrato extremadamente íntimo, nuevamente impresionista, de la comunidad negra en la ciudad del condado de Hale en Alabama, donde Ross se mudó en 2009. “Las cámaras no eran portátiles, obviamente, no eran digitales en el años 50, 60 y 70”, continúa Ross. “Y por eso nadie jamás sería capaz de reunir suficientes imágenes para hacer algo tan poético y tan observacional como eso”. Con Nickel Boys, él y Fray se preguntaron “cómo lo que la gente entiende como la imagen de los negros” [would] “Habría cambiado si en los años 60 la gente tuviera acceso a mostrar su punto de vista”.
Su visión transformadora de la experiencia negra.
Ellen Jones, periodista y autora de Display screen Deep: Cómo el cine y la televisión pueden resolver el racismo y salvar el mundo, elogia el efecto innovador del concepto formal de la película. “Lo que es tan emocionante e impresionante sobre el uso de la cámara por parte de Ross en Nickel Boys es que exige que consideremos no sólo la historia, sino también cómo se cuenta”, cube. “La posición de la cámara en primera persona elimina la distancia voyeurista de la violencia racista, que ha sido típica [in film]y nos inserta en la subjetividad de los personajes negros. El hecho de que parezca inmersivo y nunca efectista es nada menos que milagroso”.
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Esta perspectiva en primera persona ciertamente la distingue de muchas otras películas sobre la period de Jim Crow: Jones señala cómo los dramas convencionales de cineastas blancos, como Ghosts of Mississippi (1996), Mississippi Burning (1988), Inexperienced E-book (2018) y Hidden Figures (2016), están diseñados para dirigirse a una audiencia presuntamente blanca centrándose en imágenes sensacionalistas de personas negras sufriendo.
La ruptura de Ross con una tradición de presentación narrativa se conecta con un ensayo private de forma apropiadamente libre que escribió. para cine trimestral titulado Renovar el Encuentro. Habla de desacoplar la concept de “negritud” de una sensibilidad estadounidense mercantilizada y dominante. Este objetivo se refleja en Nickel Boys, al igual que el deseo expresado de “crear la experiencia poética private de la negritud”. Sus películas logran esto tomando minuciosas experiencias cotidianas y expandiéndolas a todo un mundo visible, con el objetivo, como él mismo cube en Renew the Encounter, de “traer euforia a la experiencia de la negritud”. Hacer esto y ser honesto con la historia es un equilibrio delicado, pero Nickel Boys lo logra: el sufrimiento de sus protagonistas se incluye como un reflejo honesto de sus vidas, pero su presentación no es el único objetivo de la película.
