“Sé que estuvieron todos en la Gala Met, y como yo, todos tienen resaca”, Grant Useless, aunque al menos una cena invitada period En realidad en la fiesta la noche anterior: Condé Nast International Director de contenido Anna Wintour.
Antes de comenzar a leer, Grant invitó a McNally al podio.
“Esta es una noche muy triste para mí”, dijo McNally. “Esta es la primera vez que no me dan un cheque. ¡Así que ahora debo irme!”
La parrilla interminable de los acontecimientos comenzó el lunes por la mañana, con una vista previa de prensa en el Met: la exposición del Instituto de vestuario se presenta a los editores antes de la gran fiesta esa noche. El programa es un nocaut. Después de que los editores pronto se separaron para Sant Ambroeus, y uno casi golpeó a Jeremy Allen White, Con su gorra y AirPods adentro, estaba en en abundancia pre-fiesta, seguida de una alfombra roja que estaba especialmente cargada de estrellas de arte VIP este año. Rashid Johnson, Amy Sherald, Lorna Simpson, Eric N. Mack, Henry Taylor, Met Fideicomisario Jordan Casteel, Alex da Corte, Cy Gavin (cuya obra de arte es lo que ves estampado en la tienda en todas las fotos de la alfombra roja) y Arthur Jafa, resplandeciente por miedo a Dios, todos hicieron apariciones, al igual que el director gagosiano Antwaun Sargent. Hubo partidos posteriores.Entonces, tantas partes posteriores—Pero muchos de los que están en el mundo del arte optaron por saltar a favor de las festividades previas al franceeze, como un evento en la casa de un coleccionista en Dakota Honoring Cecilia Alemani, quien está curando el sitio Santa Fe Worldwide este verano.
También el lunes, Pierre Huyghe Abrió un espectáculo loco en Marian Goodman, el primero en la galería en 14 años, con el trabajo que se mostró por primera vez en Punta Della Dogana de Francois Pinault en Venecia el año pasado. Asistencia, algo sorprendentemente, fue El brutalista director y escritor Brady Corbet—Un Huyghe-Head confirmado, nos complace informar. Raf Simons estaba allí para absorber las aterradoras máscaras LED en los maniquíes. Siguió una cena en Overstory, la habitación privada en el piso 66 de un rascacielos deco en el distrito financiero sobre Manhattan que supuestamente tiene vistas increíbles. Pero una nube había consumido Manhattan, envolviendo el espacio en una niebla que parecía muy parecida a … un trabajo de Pierre Huyghe.
Los vernissages y los cócteles se desplazaron en todo Manhattan, pero el miércoles por la mañana, todas las masas se reunieron a la sombra de Thomas Heatherwick's Buque Para asistir al desayuno previo a la falla de Frieze New York, que tiene lugar, una vez más, en el cobertizo.
Frieze está en un lugar divertido en este momento. Después de un año en la cuadra como parte del propietario anterior de Silver Lake Capital, la semana pasada, la semana pasada, el director supergente y de esfuerzo Ari Emanuel Adquiriría las ferias, que ahora incluyen Expo Chicago y The Armory Present de Nueva York. El mercado ve a Emanuel como una mano firme; Ya es dueño de la cosa durante una década, y se compromete a mantener el CEO Simon Fox al volante. Pero los rumores aún se arremolinaban sobre cómo estaría la Feria de Nueva York en una ubicación diferente el próximo año. Tan agradable como es navegar por una excursión de 65 sales space, las ferias de arte ganan dinero cuando cientos de galerías pagan tarifas de cabina, y la compra de Emanuel valoró toda la unidad en $ 200 millones. Es hora de aumentar las ganancias, dicen algunos.
Dejando a un lado la especulación, estaba claro que los habitantes de primera línea de la feria trajeron los productos este año. Un punto culminante obvio fue el stand de Gagosian con tres obras de Jeff Koons's Hulk Elvis Serie, magistradas esculturas de bronce fundido del lado enojado de Bruce Banner envuelto por instrumentos musicales. Anderson Cooper caminó por una hora en la feria, y luego pasó a la cabina de David Zwirner, con una notable variedad de obras de Sherrie Levine, Pinturas que simulan Mondrian y Picabia, junto con un gran cráneo de caribú de bronce fundido y, nuevamente, Raf Simons. Tracey Emin Estaba disponible para ver su gran pintura en la cabina del cubo blanco. Por la tarde, las cosas se estaban volviendo bastante escena. El escritor Katy Hessel fue encerrado en conversación con Caspar Jopling y el artista Emil Sands, mientras a unos metros de distancia, el coleccionista Pamela Joyner salió del ascensor. Estaba parado afuera cuando vi algo notable. Un rolls-royce se deslizó hasta la entrada, y salió Michael Shvo, El magnate inmobiliario visto por última vez por este columnista saliendo con Peter Marino En Miami Seashore, en una llamada de AirPods, hablando sin problemas mientras los rollos se alejaban. (¿El hábito de McNally de poner una mala etiqueta del restaurante en la explosión? Sí, le hizo eso a Michael Shvo.)
¿Pero fue algo realmente … vendiendo? El mercado del arte ha estado cayendo durante más de un año, y ciertamente el estado de ánimo posterior al día de la liberación no está ayudando a las cosas. ¿Qué es un amante de las artes rico en mega en Estados Unidos?
“Todos los asesores de arte les dicen a sus clientes que este es un buen momento para comprar, y todos los asesores financieros les están diciendo que mantengan todo su efectivo a mano”, señaló un observador.
Tal vez la calidad del trabajo a la vista period demasiado buena para no ser recogida. Al ultimate del día, White Dice encontró un comprador para la pintura emin a un precio de £ 1.2 millones. La noticia alrededor de la feria es que Gagosian vendió una de las esculturas de Koons por alrededor de $ 3 millones. El stand de Karma, una de las presentaciones de espectáculos grupales más exitosas en la feria, se vendió bien: un pequeño trabajo de Gertrude Abercrombie por $ 350,000, una pintura al óleo de Richard Mayhew por $ 350,000, una pintura de Manucher Yektai por $ 275,000 y una pintura de Reggie Burrows Hodges por $ 175,000. Hauser & Wirth logró una gran flexión. Trajeron obras de los artistas de la galería Rashid Johnson, Amy Shererald, Lorna Simpson y Jack Whitten, todos los temas de las encuestas de museos a escala de gran escala en los museos más destacados de la ciudad: los Guggenheim, el Whitney, el Met y MoMA, respectivamente. Y la galería vendió trabajo de todos ellos, a precios de hasta $ 1.2 millones.
“La multitud y las conversaciones hoy han sido increíblemente optimistas”, dijo el presidente de la galería Marc Payot. “Quizás lo más significativo, la energía de este primer día en la feria ha sido increíblemente optimista”.
Por lo basic, para el jueves de una Semana de la Feria de Arte, los coleccionistas, los coleccionistas se van a otro lugar: considerar Artwork Basel Miami Seashore, donde, como informé el año pasado, la gente ha comenzado a presumir de irse a partir Miércoles, Después de que se abra la vista previa VIP, días antes de que el público se permita ver la feria. Lo contrario sucede en Nueva York: el jueves es posiblemente el más ocupado día.
Tefaf New York, una rama de la feria en Maastricht, lanzó una edición del Higher East Facet en 2016, y está cerca de tomar la corona de Frieze, al menos en términos de prestigio. Todas las principales galerías de la ciudad toman un stand en la Armería Park Avenue. Allí, el jueves por la tarde, los VIP podrían leer y comprar nuevas pinturas por Anna Weyant en Gagosian, obras históricas de Ruth Asawa en Zwirner, y una gran cantidad de tempranos Condominio de George Trabaja en papel en Gladstone, incluido uno que es un homenaje a su amigo Jean-Michel Basquiat. También está, por supuesto, Basquiats, específicamente en el stand de Van de Weghe, donde Christophe van de Weghe Ofrece el retrato de 1984 de Michael Patterson, su amigo del área del membership nocturno.
Coleccionistas como Tico mugrabi y Aby Rosen Paseó, y mientras las ostras (de primera categoría) eran libres en un guiño a los orígenes holandeses de la feria, un solo vaso de invitados burbujeantes de casi $ 50. El arte period considerablemente más caro, todavía. En el stand de Richard Inexperienced, la Galería de Londres trajo un imponente 2009 Stanley Whitney Para unir todo, junto con una pintura de Frank Auerbach de su musa, Juliet Yardley Mills, sentada. Y en Edward Tyler Mahem, hubo Barkley Hendricks's Selina/Star, Un retrato increíble que se vendió en 2020 por $ 937,500 en Phillips. El mercado en basic puede ser suavizado, pero no para todos. Las fuentes dijeron que los Hendricks tenían un precio de más de tres veces el precio de venta en la subasta hace cinco años.
