Cuando vi por primera vez El brutalistapasé parte del bendito intermedio de la película de 215 minutos buscando en Google el nombre de László Toth, seguro de que el arquitecto en el centro de Brady CorbetLa fascinante y desconcertante película debe haber sido una figura actual de mediados de siglo. Pero, por supuesto, como Lydia Tár antes que él, Toth (interpretado por un nunca mejor Adrián Brody) es una pura invención, surgida de la mente de Corbet como representante de una escuela de pensamiento, de una tradición artística, de toda una época. Su creación es lo suficientemente creíble como para engañar a un público crédulo como yo, un estudio granular de un hombre que parece desenterrar la verdad de algo vasto.
Al menos para su primera mitad. El brutalista (en cines selectos el 20 de diciembre) está dividido en dos partes, la primera llamada “El enigma de la llegada” y la segunda, “El núcleo duro de la belleza”. Corbet es un fanático de adornos como ese y hace todo lo posible para transmitir el poder de su proyecto: su formidable rigor formal. Eso se agradece, hasta cierto punto; ¿Por qué un joven cineasta repleto de ambiciones no debería alcanzar con tanta audacia la grandeza? Pero no sé si El brutalista lo vería como un alcance, exactamente; La arrogancia confiada de la película sugiere que cree que ya se ha alcanzado la grandeza.
Esa fanfarronería es extrañamente encantadora, pero parte de su atractivo desaparece a medida que “Magnificence” se desarrolla lúgubremente y confunde lo que había sido la historia sólida y con propósito de la vida de un sobreviviente de un campo de concentración húngaro en los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Corbet ha construido un Spruce Goose que es difícil de aterrizar; su practicidad se pierde en algún lugar de la ornamentada construcción.
“La llegada”, sin embargo, es una maravilla, a la vez tambaleante y vertiginosa, triste y arremolinada. Vemos cómo Toth llega a Estados Unidos después de un largo viaje por océano y llega al puerto de Nueva York con toda la exultante posibilidad de un nacimiento. (Daniel BlumbergLa magnífica partitura contribuye enormemente a ese sentimiento de aprensión vertiginosa). Cansado pero alerta, Toth se une a un primo, Atila (Alessandro Nivola), propietario de una tienda de muebles en Filadelfia, comienza a revivir el trabajo arquitectónico que estaba realizando con cierto éxito antes de que los nazis llegaran al poder. Toth está claramente atormentado por su época durante la guerra (parece angustiado, tal vez usa heroína como medio de escape), pero su impulso y sus principios artísticos parecen no haber disminuido.
Estos momentos del legado naciente son emocionantes, Corbet crea una sinfonía de cámara de la posibilidad del Nuevo Mundo acechada por la oscuridad. Toth pronto cae bajo los auspicios de un rico industrial, Harrison Van Buren (Man Pearce), quien encarga a Toth un enorme proyecto que aparentemente es un centro comunitario pero que en realidad está destinado a ser un monumento a la magnánima grandeza del maestro del universo de Van Buren. Si bien sabemos lo suficiente sobre la historia estadounidense como para darnos cuenta de que no se puede confiar en un industrial rico, el interés de Van Buren en el trabajo de Toth es, no obstante, apasionante. Aquí está la promesa que se cube que ofrece esta nación: que cualquier persona de cualquier historia oprimida puede rehacerse aquí, puede ser descubierto como especial y ascender desde su posición a la luz dorada de un sueño. Pero, por supuesto, no es así como funciona este lugar, un hecho que Corbet reconoce de manera cada vez más oscura a medida que avanza su película.
El brutalista trata sobre Estados Unidos, pero también sobre el arte y los compromisos que sus creadores a menudo se ven obligados a hacer ante las exigencias del dinero. Corbet aboga por un tipo de arte puro, uno que pueda prosperar y perdurar incluso bajo las presiones cínicas de la economía y la vanidad de sus benefactores. La película es un elogio a las personas que practican ese arte sincero, pero también un lamento por lo que Corbet podría ver como una tradición en desaparición, al menos en su industria. Aquí está su gran epopeya americana, hecha a bajo precio en Europa sin ningún respaldo de estudio. Tal vez haya un poco de acicalamiento allí: Corbet cube: “Mira lo que puedo hacer sin ti”. O es una reprimenda nerviosa a un sistema que Corbet podría considerar más allá de toda esperanza: El brutalista es la luz de la antorcha que otros pueden seguir mientras recorren el difícil camino hacia la creación de un cine duradero y significativo.
Es una pena, entonces, que Corbet finalmente se enrede en sus concepts. La segunda mitad de la película está cargada de acontecimientos. Toth por fin se reencuentra con su esposa Erzsébet (Felicidad Jones) (ella misma terriblemente afligida por su experiencia del Holocausto) y su relación con Van Buren se cuaja horriblemente. Aunque están sucediendo muchas cosas, esta parte de la película es apática, como si Corbet buscara una dirección o se detuviera antes de expresar su punto last. La coda de la película es hermosa y conmovedora, pero se siente agregada, una especie de deus ex machina que explica un texto oculto que Corbet ha ocultado intencionalmente a la audiencia. Estoy totalmente a favor de un last misterioso, discordante y sorprendente, pero en este caso una conclusión abrupta socava gran parte de lo que vino antes. y un lote ha venido antes.
Lo que permanece constante en todo momento es la maravilla de la actuación de Brody, apasionada, desconsolada y llena de inteligencia. Es totalmente convincente como un hombre voluble y conmovedor tan golpeado por los acontecimientos de su sombría época. Es un trabajo magistral que se combina maravillosamente con la pomposidad fría y calculadora de Pearce, que captura hábilmente a un verdadero depredador estadounidense que se ha envuelto en una importancia private que es mitad Ayn Rand, mitad calvinista. Brody y Pearce manifiestan vívidamente los argumentos de Corbet sobre el choque entre arte y dinero, entre el viejo y el nuevo mundo. Cuando están ardiendo juntos en la pantalla, El brutalista crece a un tamaño épico: dos artesanos trabajando prodigiosamente para hacer realidad la visión asombrosa y defectuosa de su arquitecto.
