Hay algunas películas de fantasía, ciencia ficción y terror que no todos los fanáticos han captado. No todas las películas jamás realizadas han sido vistas por un público que vive para ese tipo de películas. Algunas de ellas merecen otra mirada, porque a veces no todas las películas deberían permanecer oscuras.
A veces, parece como si algunas personas fueran calificadas en una curva profunda…
El túnel bajo el mundo (Il Tunnel Bajo Il Mondo) (1969)
Distribuido por: Thought Movie
Dirigido por: luigi cozzi
Ahora déjame ver si entendí esto bien…
Tienes una historia, con un título interesante, escrita por un autor estadounidense de ciencia ficción en 1955, que dio lugar a una película estudiantil con el mismo título que se expande a un largometraje justo cuando estalla una “guerra civil suave”…
Oooo-kaaayyyy…
Tenga en cuenta que habrá spoilers del materials unique y, si tenemos suerte, tal vez de la película en sí…
Se nos cube en gráficos parpadeantes en rojo sobre negro que es “32 LUGLIO”, lo que para quienes no hablan italiano significa que es el 23 de julio.tercero. Luego obtenemos tomas de un hombre (Alberto Moro, presumiblemente, ya que no hay fuentes confiables que nos digan los roles de todos los que aparecen en la película, solo que estaban en el elenco) caminando por la ciudad, que mira el reloj en la pared. campanario. Ve la hora, alrededor de las 12:28 p. m., y se dirige a una puerta debajo de la torre.
Va a un arsenal en un armario, elige un rifle de francotirador y luego determina su posición sobre su objetivo. Bruno Salviero (presumiblemente la misma persona con ese nombre en el elenco), sin darse cuenta de lo que está por suceder, camina casualmente por el mercado.
Nuestro asesino logra avistar su objetivo y golpea a Bruno…
…que de repente se despierta en la cama, todavía cansado porque su mal sueño lo ha perturbado. Desayuna con su esposa (Anna Mantovani, ¿tal vez…?), lo que se siente como una prueba mientras lo vemos comer mientras habla con ella.
Luego, Bruno camina hacia el trabajo este brillante día de julio, pasando por los montones de nieve en la calle, cerca de una pared donde se colocan grandes carteles publicitarios de productos. Le admite a un entrevistador que lo sigue, presumiblemente la persona que sostiene la cámara, que no está contento con su matrimonio.
Seguimos a Bruno hasta el rascacielos de cristal donde trabaja en la sección de recursos humanos de una empresa que nunca está realmente definida, luego regresa a casa y se encuentra con su aburrido matrimonio antes de irse a la cama.
En ese momento volvemos a ver a nuestro asesino, quien elimina a Bruno de la misma manera que habíamos visto antes. Golpear, ponerse de mal humor, caminar, repetir…
es cuando sucede una vez más Las cosas cambian cuando Bruno entrevista a una joven. La interpreta la misma actriz que vimos como la esposa de Bruno, pero aparentemente es una persona completamente diferente.
Durante la entrevista, Bruno le menciona a su nuevo empleado que se espera que ella se acueste con los clientes de la empresa, como parte del aspecto de “hospitalidad” de cualquier negocio al que se dedique la empresa de Bruno. Inicialmente, parece que rechazó el trabajo, pero huye. Se encuentra con Bruno en su camino a casa para decirle que está interesada.
Ella se ofrece a dormir con Bruno, quien la rechaza porque está casado, pero los dos suben a su casa para tomar un café con su padre.
Sí, su padre es la misma persona (o al menos le paga el mismo actor) que ha estado matando a Bruno en sus sueños todas las noches. Sin embargo, es una conversación bastante agradable aquí, mientras papá recuerda sus días como miembro del parlamento en la Cámara de Diputados durante la reunión.
Cuando termina, a pesar de haber dicho que no engañaría a su esposa, Bruno engaña a su esposa con el nuevo empleado, porque el cine italiano de los años 60, para empezar…
Se despierta y llama culpablemente a su esposa, quien le informa antes de que Bruno pueda identificarse que su marido acaba de irse a trabajar. Presa del pánico, llama a su oficina desde un teléfono público y pasa unos segundos hablando consigo mismo al otro lado del teléfono, antes de alejarse, un poco aturdido.
Y a partir de ahí, las cosas se vuelven… confusas…
Hasta este punto, la película se mantiene cerca del materials unique, o al menos permanece en la misma dimensión que él. El cuento homónimo de Frederick Pohl.publicado en la edición de enero de 1955 de Galaxiaes una historia bastante sencilla sobre un hombre que se despierta y revive el mismo día una y otra vez hasta que encuentra una manera de evitar que su mente se reinicie.
Nuestro héroe, Man Bruckhardt, se da cuenta de que cada día ha sido casi idéntico, excepto que hay una publicidad omnipresente a su alrededor a cada paso. Una vez que descubre la verdad, que Man es sólo una simulación mantenida en el sótano de alguien para permitir que el dueño de la mesa en la que había estado corriendo pruebe campañas publicitarias, se reajusta y vuelve a su rutina repetitiva. vida existencia.
Y la película sigue un poco la historia hasta aquí. Incluso hay un momento en el que un personaje de la película nota que ella regresó con un cuerpo más joven y hermoso, lo que sugiere que period como April Horn en la historia de Pohl. Más allá de eso, especialmente a medida que avanzamos en la película, las conexiones se pierden en el caos de tomas con las que Cossi nos ataca.
“Escenas de las protestas italianas durante el 'Otoño Caliente' de 1969”
Los tiempos que rodearon a Cossi cuando se hizo la película probablemente fueron un issue contribuyente. La ola de huelgas de estudiantes y trabajadores había alcanzado un punto álgido y pronto conduciría a la “Anni di piombo” (los “Años de Plomo”) cuando la frustración dio paso a la violencia. Fue una época de ira, en la que todo period cuestionado y nadie cedía.
Tener esto en cuenta ayuda a explicar las decisiones de Cossi en cuanto a cómo filmó la película, a menudo con una cámara en mano, donde no quería o no podía mantener a todos en el encuadre. Los rápidos cortes e inserciones de escenas callejeras aleatorias filmadas a través de geles y otras opciones visuales capturan el espíritu de la época, especialmente para alguien que estaba en la universidad justo cuando los estudiantes de su escuela irrumpieron en los edificios administrativos.
Y eso es probablemente lo más cerca que estaremos de cualquier forma de explicación aquí, ya que contar la historia aquí pierde ante desafíos salvajes de dirección que nunca parecen dar sus frutos. Es cierto que este suele ser el caso en la mayoría de las películas estudiantiles, como Ridley Scott niño y bicicleta, David Lynch El Alfabeto, Martin Scorsese El gran afeitadoo George Lucas' Laberinto electrónico: THX 1138 4EB. Considerando cómo cada uno de estos directores cometió errores y aprendió de ellos, se podría suponer que Cossi también aprendería de la experiencia.
Bueno…
En todo caso, lo que hace que las películas de Cossi sean lo que son es su tendencia a complacer los ojos a expensas de la mente. Es un hábito que nunca rompió en ninguna de sus películas posteriores, y en su película estudiantil ampliada abraza su destino. truco completamente. Desde entonces, nadie lo ha llamado aparte para explicarle lo frustrante que puede ser ver sus películas.
En todo caso, este primer esfuerzo fue acogido de todo corazón por uno de los amigos de Cossi que había conocido durante su carrera periodística, Dario Argento. Gracias a esta conexión, la carrera de Cossi se lanzó en una película iracunda que empezó a decir algo sobre lo poco que podemos confiar en nuestra realidad antes de que perdiera el hilo y siguiera distrayéndonos.
¿Tengo esto claro ahora? Eso espero…
