Con una duración de 200 minutos, “The Brutalist” (A24) de Brady Corbet no es única entre las películas en inglés de gran estreno. De hecho, es algo más corto que algunos lanzamientos importantes de las últimas décadas.
No existe un estándar para los intermedios, que pueden variar entre presentaciones, cuestiones técnicas o incluso elevar el prestigio de una película. “The Brutalist” califica en todos los aspectos, pero su intermedio podría presagiar un regreso: los hábitos del público han cambiado y a los directores les encantaría usarlos para defender películas más largas.
“The Brutalist” dura 215 minutos de principio a fin con un descanso de 15 minutos cronometrado con precisión. Sin él, sería nueve minutos más corto que “El irlandés”; casi lo mismo que “El señor de los anillos: El regreso del rey”, “El padrino II” y “Gigante” de George Stevens de 1956; y unos cinco minutos más que “La lista de Schindler” y “Titanic”. Todos fueron liberados sin intermedios. Entre los títulos principales, “Lo que el viento se llevó” sigue siendo la película más larga con 223 minutos (sin incluir el intermedio de 20 minutos para su estreno en cines).
Aun así, sin intermedio, tres horas y 20 minutos es mucho tiempo para sentarse a ver una película. Dado que la mayoría de las funciones se ven en casa, no en los cines, el público está acostumbrado a tomar descansos cuando le convenga. Agregue la adicción a los teléfonos celulares y para muchos será difícil de manejar. Con su intermedio, “The Brutalist” elimina lo que podría ser una barrera para que algunos espectadores la vean en los cines.
Aquí, el intermedio fue una elección artística desde el principio. El director y coguionista Corbet le dijo a IndieWire que el guión estaba estructurado para tener naturalmente un intermedio aproximadamente a la mitad. Incluye música, imágenes fijas de los personajes y un reloj de cuenta regresiva que David Ehrlich de IndieWire describe como “elegante”.
Los intermedios de películas se introdujeron ya en “El nacimiento de una nación” en 1915. Aunque no eran desconocidos en las décadas de 1930 y 1940, se hicieron más utilizados desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1970 con cuentos bíblicos (“Los 10 mandamientos”, “Ben-Hur”), musicales (“West Aspect Story”, “The Sound of Music”) y otras epopeyas (“Lawrence of Arabia”, “2001: Una odisea en el espacio”). También aparecieron en títulos menos elevados como “Los zapatos del pescador” y “Marooned”.
Imbuían un sentido de clase e importancia y parecieron aumentar las posibilidades de Oscar: ocho de las 15 ganadoras de Mejor Película entre 1956 y 1970 incluyeron intermedios. (“The Brutalist” es uno de los principales contendientes de este año que ganó el premio a mejor película y mejor actor para Adrien Brody del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York). Estas proyecciones estaban destinadas a ser eventos, con entradas anticipadas a precios más altos, selección de asientos (de lo contrario de), y proyecciones limitadas. Replicaba la experiencia del teatro en vivo y, a menudo, incluía libros de programas y otros recuerdos. Los intermedios también aumentaron las ventas de concesiones.
Los intermedios no siempre requirieron duraciones duras, como el musical de 1964 “The Unsinkable Molly Brown” (128 minutos, más intermedio y música additional). Y si bien “The Brutalist” es larga, la impresión de la película necesita un descanso tanto como el público. Sus fechas iniciales limitadas (también anticipadas más adelante en su lanzamiento más amplio) incluyen proyecciones IMAX y 70 mm, ninguna de las cuales puede soportar una película de 200 minutos.
En eso, es comparable a algunos roadshows de la década de 1950. La proyección de doble impresión de las primeras películas en 3D requirió un descanso alrededor de la hora; también lo hicieron las presentaciones de Cinerama, que inicialmente se limitaron a una duración complete de dos horas. Mientras tanto, películas de más de 150 minutos como “Peyton Place”, “The Weapons of Navarone”, “Hatari” y “The Nice Escape” fueron grandes éxitos sin presentaciones itinerantes ni intermedios.
El último gran estreno nacional con un intermedio fue “Gandhi” en 1982. (“King Kong” de Peter Jackson en 2005 jugó con la concept; los compromisos de 70 mm de “The Hateful Eight” de Quentin Tarantino tuvieron uno). Las licencias de cine nacionales prohíben específicamente que cualquier teatro lo haga por su cuenta. Otros países, particularmente India (con una historia de largometrajes), consideran los intermedios un estándar (el reciente “RRR” se interpretó de esa manera en los EE. UU.)
Si bien un intermedio hace que “The Brutalist” sea un caso atípico (por ahora), encaja con el papel: la película tiene duración, estatus elevado y realidades técnicas. Y, con asientos anticipados ahora estándar en la mayoría de los cines, es lo más parecido a un roadshow que cualquier película estadounidense de gran formato en décadas.
