Ahmir “Questlove” Thompson tuvo una tarea difícil para unirse después de que él y el productor Joseph Patel ganaron el mejor largometraje documental en 2022 para “Summer season of Soul”. Pero lo encontró con “Sly Lives!”, La historia de Sly Stone y su música revolucionaria con Sly & the Household Stone. Más allá de un relato biográfico, el documental, subtitulado “(también conocido como la carga del genio negro)”, examinó algo más grande: la extraordinaria carga de representación que llevan los artistas negros.
Preguntando a los 20 o más o más artistas que aparecen en “¡vidas astutas!” Sobre eso, desde Jimmy Jam hasta D'Angelo hasta André 3000, Questlove se dio cuenta: es “probablemente la pregunta más aterradora que se les ha pedido”, dijo en una sesión de preguntas y respuestas para la película, que ocurrió en el evento remoto Go the Distant Go the Distant, presentado por Disney y Hulu. La proyección y las preguntas y respuestas en la Fundación Vidiots en Los Ángeles el 3 de mayo dibujaron una casa llena, y Questlove y Patel se mezclaron con los asistentes después en la recepción de cerveza y vino en el vestíbulo que siguió, como lo hicieron los entrevistados para nuestro pase anterior los paneles remotos en abril sobre la fundición y la música de televisión. (Mira el panel completo de arriba).
Pero por celebración que fuera el evento, también fue reflexivo y estimulante. Questlove dijo que hacer esa pregunta a sus entrevistados period como “la mente de Jedi engañando a la gente”. La vida de Stone serpenteó desde extraordinarios máximos creativos hasta largos períodos de inactividad creativa marcada por elecciones cuestionables, en su carrera y en su vida. “Lo que no estamos tratando de hacer es acumular”, dijo Questlove. (Vea las fotos de todos nuestros eventos remotos de 2025 aquí).
“Hubiera sido tan fácil contar las peores historias y las peores experiencias y aprovechar las malas elecciones de las personas en la vida solo para beneficiar nuestra película y contar una historia más sensacional”, continuó el director. “Especialmente con artistas negros, no son tratados como seres humanos. Incluso los miembros de la piedra acquainted [we interviewed] fueron como, 'Chico, ¿qué es esto? ¿Terapia? ¿Estás tratando de hacerme ir a la terapia? Ese tipo de cosas. A muchos de ellos no se les pregunta la mitad del tiempo cómo se sienten. Puse a los sentimientos a unos 19, 20 de mis compañeros. Ojalá pudiera decir que esta es probablemente la pregunta más aterradora que se les ha hecho. Y muchos de ellos no querían hacerlo porque no podían permitirse ir allí. Algunos acordaron hacerlo y luego el día de, horas antes, “¿estás apareciendo?”
No hace falta decir que había mucha ansiedad allí, porque la experiencia de tener que ser todo para todas las personas como artista negro, al tiempo que pone el mejor pie para representar la excelencia negra, y entregar continuamente al más alto nivel, es bastante common. Con toda esa presión, las fisuras pueden revelarse. “Esta es también la historia de Lauryn Hill”, dijo Questlove. “Esta también es la historia de D'Angelo. Esta es la historia de Frank Ocean. Esta es la historia de Kanye en este momento. Tienes todo lo que siempre querías en el mundo. ¿Por qué estás tratando deliberadamente de estropear esto? Y es mucho más profundo. Desde lejos, creemos que queremos cosas. Pero hay tanto bajo la superficie que tenemos que explorarlo. Y creo que eso está ansioso por las personas a veces”.
El productor Patel agregó: “D'Angelo [who’s interviewed in the film] También sufrió algunas de las mismas cosas que Sly hizo cuando tuvo éxito, sacó un álbum y todos lo llamaron el próximo Marvin Gaye. Y luego él hace vudú y libera un sencillo, '¿Cómo se siente?', Con un video del que la gente no puede dejar de hablar. Ahmir fue testigo de D'Angelo luchando por subir al escenario, todas las noches, llegando más tarde y más tarde, porque sabe que tiene que estar en las mejores condiciones físicas para interpretar esa canción con la camisa a una habitación gritando y agotada todas las noches. Ha pasado por eso. Entonces, todos en la película, ya sean las personas o no, fue realmente intencional. Pasamos mucho tiempo en la preproducción descubriendo quiénes son las personas que podrían hablar con la historia de Sly como proxies “.
Eso también se debe a que la piedra de 82 años no fue entrevistada para la película. “¡Vidas astutas!” está fundamentalmente más preocupado por su impacto e influencia en otros artistas, una secuencia narrada por Jimmy Jam que muestra cómo el “baile con la música” influyó en la “nación ritmo” es particularmente extraordinaria, y lo que representa sobre el arte negro, que de analizar su biografía.
“Cuando realmente nos propusimos trabajar en esto, le pregunté a Ahmir, '¿Cuál es la historia?'”, Dijo Patel. “Y él dijo: 'Se trata de astuto. Pero también cuando trazas a todos los artistas negros que encuentran el éxito', incluido Ahmir, incluidos sus compañeros. Él dijo: 'Sly fue realmente el primero en pasar por esto que todos experimentamos'. Y creo que para nosotros y las películas que hacemos juntos, se trata de una cosa específica, pero realmente algo que resuena más a una thought más grande.
La película también trata sobre cómo se recuerdan a los artistas, y el conjunto explicit de circunstancias que resultan en que ciertos artistas sean particularmente celebrados. Hace que un caso convincente Sly Stone es uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos … Entonces, ¿por qué no veneró aún más?
“Hablamos de muy, muy temprano fue contar la historia de Sly con empatía”, dijo Patel. “Eso es importante. Pero también el hecho de que todavía está vivo es importante. ¡Es por eso que la película se titula 'Sly Lives!' Porque si falleció a los 27 años, como muchas personas de su generación, famosa y en la parte superior, ¿lo veneramos más? ¿Algún genio menos?
Mire toda la conversación del panel con Questlove y Joseph Patel arriba.
