El año pasado, Jane Schoenbrun contempló públicamente el yo mediado con su asombroso esfuerzo de género “I Noticed the TV Glow”. La animada entrada de Sundance imaginó el programa de televisión del monstruo de la semana que literalmente conecta dos realidades: un puente narrativo fantástico que permitió a Schoenbrun teorizar extensamente sobre los mundos ficticios que amamos cuando somos jóvenes y las personas reales que pueden ayudarnos. convertirse en.
El interés económico en la identidad más aspiracional de nuestra cultura es cada vez mayor. La atención es un mercado social competitivo tan empeñado en fomentar la autofabulación como en normalizar la microtransacción (y por si sirve de algo, ambas cosas suceden por la misma razón básica). En “Eat the Evening”, los codirectores Caroline Poggi y Jonathan Vinel adoptan un enfoque menos literal pero decididamente más cínico que la película anterior centrada en el género de Schoenbrun: exploran temas adyacentes de identidad contemporánea y destacan el desafío frente a la opresión de clase. Es un esfuerzo sobre la mayoría de edad diferente pero related con una esencia igualmente trágica: un thriller policial francés desgreñado y defectuoso que es smart y extraño, con mutaciones rápidas en sus entrañas psicológicas y melancolía con sacudidas de escapismo extrañamente eléctrico.
Conocidos por su debut de ciencia ficción de 2018, “Jessica Endlessly”, los codirectores reunidos se mantienen más arraigados de lo que esa introducción hace que su película suene en esta película principalmente dramática. Poggi y Vinel capturan un rincón efímero de la conexión humana moderna con singularidad visible en su segunda historia tonalmente compleja, ambientada en las últimas semanas en línea de un MMO en expansión antes de que los servidores del juego world se apaguen para siempre. Este poético trío sigue a la tímida adolescente Apolline (Lila Gueneau) en su tranquila pero conmovedora búsqueda para despedirse existencialmente de su amado “Darknoon” con su hermano mayor y compañero de juego, Pablo (Théo Cholbi), durante una última visita a su hogar digital.
El elaborado avatar de Apolline y su armamento modificado indican los cientos de horas que ya pasó en el liminal. “allá” – y el guerrero igualmente impresionante de Pablo sugiere un compromiso sincero con la fantasía que ha compartido con su hermana durante la última década. Aún así, se podría asignar la misma cantidad de amor y pasión a la nueva conexión romántica del veinteañero con Evening (Erwan Kepoa Falé), un apuesto extraño que inmediatamente se convierte en el cómplice de Pablo en el crimen y eventualmente se convierte en su novio.
Los detectives infantiles de las películas de Disney han investigado esquemas legales más nefastos que los que realmente ves que hacen Pablo y Evening aquí. (En serio, Pablo se enamora de Evening mientras le enseña a empacar pequeñas pastillas con forma de calavera en un montaje de parejas desconcertantemente lindo que se describe mejor como “Breaking Dangerous” y la seducción alfarera de “Ghost”.) Pero la acción se realiza principalmente convincente de nuevo por la velocidad vertiginosa en la mitad posterior de esta película. El ritmo repentinamente apresurado de “Eat the Evening” te empuja a través del resto del drama como la vuelta de campeonato de un jugador profesional, entregando una persecución tonal en cascada que puede resultar más vertiginosa que girar físicamente.
Coescrita por los directores y Guillaume Bréaudand, “Eat the Evening” yuxtapone la actividad prison, en su mayoría común y corriente, de Pablo y Evening, mientras Apolline cuenta en silencio los días hasta la desaparición de “Darknoon”, una olla a presión hecha por ella misma que ayuda a que el guión avance. incluso más rápido, para bien o para mal. La obvia pérdida de inocencia incorporada en el remaining permanente de “Darknoon” es personalmente cataclísmica y burlonamente anticlimática para los dos hermanos, pero la narrativa logra equilibrar bien lo que está en juego entre las prioridades en conflicto de Pablo. No es condescendiente con el anhelo emocional de Apolline ni disminuye el peligro actual que enfrentan Pablo y Evening en un conflicto de pandillas que se enfoca justo cuando comienza a causar problemas.
El peso casi igual otorgado a esos dos arcos emocionales tremendamente dispares parece extrañamente apropiado para una narrativa que claramente ha sido influenciada por una comprensión utilitaria del diseño de juegos. Lo que se hizo aquí no siempre parece humano de ver, y puedes perderte examinando las partes de estas películas extrañamente alienígenas que a veces funcionan como una especie de medio rompecabezas extraño. (En cierto nivel, ¿no puedes jurar que has visto “Eat the Evening” de principio a fin… antes?) Pero a medida que el afecto de la desafortunada pareja se profundiza, Pablo insiste nuevamente en que se tomará el tiempo para interpretar “Darknoon” con Apolline más tarde: un giro del destino demasiado predecible lo aleja tanto de Evening como de su hermana.
Excluyendo una escena aleatoria con una serpiente como mascota y varias agujas que esta película no necesitaba, “Eat the Evening” muestra una intuición y moderación impresionantes en torno a sus otras concepts más ambiciosas. Obligar a Evening y Apolline a estar juntas puede parecer un cebo de tragedia obvio desde lejos, pero el guión generalmente nítido no es tan cliché como para ponerlos en curso de colisión para un conflicto de “pareja extraña” o un episodio de reunión empalagoso y poco apropiado. En cambio, las dificultades mutuas de la pareja en torno a un ser querido compartido (cuyos detalles se experimentan mejor sin spoilers) perfilan un paisaje rocoso para un camino emocional rara vez transitado, uno que está lo suficientemente cerca de la Tierra como para alentar seriamente la aceptación, pero también lo suficientemente impactante como para estimular más. del mal comportamiento que sólo ves recompensado en los videojuegos.
Creado por Lucien Krampf y Sara Dibiza, el llamado “Darknoon” “actual” creado para la película se parece a algo así como “Fortnite”, pero se presta a una sensación de afecto más instantánea que la sensación actual de la batalla actual. Aunque el universo de la película y del juego comparte un cierto parecido brillante con algunos elementos básicos reales de la consola, la atmósfera cinematográfica lograda para “Eat the Evening” es significativamente más halagadora para su joven heroína, su hermano y sus obsesiones y obsesiones por moldear su identidad. gustos que un título verdaderamente jugable. La belleza y la autenticidad incorporadas en el diseño de “Darknoon” rechazan aún más las sugerencias de que la película en sí es anti-juegos y anti-medios, una interpretación que tal vez no se le ocurra a cualquiera que se moleste en verla al principio, pero que puede estar razonablemente justificada.
Incluso cuando las líneas metafóricas entre las personas en línea y fuera de línea del trío nerd se desdibujan en un lío torturado, como el rostro semifotorrealista de Apolline emergiendo sobre la sonrisa caricaturesca de su avatar justo cuando se prueba algunos muy cosplay de adulto en su habitación: se avecina la amenaza de un vago desastre emocional. Cuando termina “Darknoon”, ¿qué termina con ella? Al presentar las secuencias del juego con suficiente seguridad y estilo para desviar la atención de cualquier limitación técnica, los codirectores venden el entorno digital como un telón de fondo convincente y su propia presencia teatral.
No necesariamente vale la pena repetir el experimento de “Darknoon” en otra película, pero la actuación de voz en escenas en las que Apolline, Pablo y Evening tienen conversaciones sinceras a través de sus avatares digitales mientras los personajes simplemente “pasan el rato” lo hacen más fuerte. sensación de intimidad de lo que piensas. Sin los caminos sobrenaturales que ofrece “I Noticed the TV Glow”, Poggi y Vinel se apoyan en gran medida en estos momentos más suaves, permitiendo que la serenidad de “Darknoon” y el caos comparativo de “Eat the Evening” y sus atormentados personajes principales resuenen en una discordia ruidosa y cacofónica.
El resultado es a la vez intimidante y extrañamente afirmativo, salvado por poco por un fuerte elenco de actores y una cinematografía de mal humor que navega por los aspectos más sutiles y los momentos más ambiguos de la película con relativa facilidad. La tentación de dejar que la edición se vuelva demasiado inteligente a veces confunde algunas subtramas menores, y la estructura turbia normal casi socava el remaining del que en última instancia depende “Eat the Evening”. Pero aun así, la divisiva película debutó como parte de la sección Quincena de Realizadores de Cannes en 2024, y aunque no siempre es exigente en su teoría mediática, lo último de Poggi y Vinel es una oda ganadora inusual al interminable y descuidado carrusel de roles y juegos que tenemos. cada obra en nuestra(s) vida(s).
Grado: B-
De Altered Innocence, “Eat the Evening” estará en salas limitadas en enero de 2025. En la ciudad de Nueva York, del 10 al 16 de enero en el IFC Middle, con los directores Caroline Poggi y Jonathan Vinel el fin de semana de estreno. En Kansas Metropolis, Missouri, del 10 al 16 de enero en Screenland Armor. En Filadelfia, Pensilvania, el 10 de enero en PhilaMOCA. En Cleveland, Ohio, el 30 de enero en la Cinemateca del Instituto de Arte de Cleveland.
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