Primero saquemos esto del camino. El episodio 8 de “The Studio”, llamado “The Golden Globes”, no se filmó durante los Globos de Oro Actual, ni la serie Apple TV+ llegó a un acuerdo con la ceremonia anual de premios para filmar todo el episodio de 31 minutos en su set. En cambio, alquilaron el salón de baile de Beverly Hilton, donde se alojan los globos, y construyeron su propia ceremonia de premiación desde cero.
“Estábamos firmes de que tuvimos que ser filmados en Beverly Hilton en la sala actual donde estaban los Globos de Oro”, dijo el cocreador de la serie, co-director y estrella Seth Rogen, cuando estaba en un próximo episodio de la Package de herramientas del cineasta podcast. “Diría con razón, muchos de nuestros productores y socios, y el estudio, fueron como, '¿Por qué? ¿Quién sabrá la diferencia?' Y pensamos, 'Simplemente tiene que hacerlo'. Pensé que una parte genial del espectáculo es realmente dar a las personas, ya sepa o no, cómo es la experiencia de ella “.
Cada escena de “The Studio” se dispara como una larga toma continua, o “Oner”, y parte de la razón por la cual Rogen y el co-creador/codirector Evan Goldberg fueron inflexibles sobre el uso del Actual Beverly Hilton period que los aspectos de la ubicación no podían ser fingidos. Explicó Rogen: “Teníamos esta concept en nuestras cabezas, sería genial si comenzaras en la limusina cuando caminas por la alfombra roja, y caminas por el vestíbulo, y caminas hacia el salón de baile, y en realidad muestras a la gente lo que es eso en un momento a momento”.
Hubo una serie de factores de por qué la decisión de reestructurar los globos en Beverly fue “loco”, la palabra más comúnmente utilizada por el equipo “el estudio” para describir el esfuerzo. Alto en la lista: Tiempo.
“Cuando los Globos de Oro van allí, con cualquier trato de larga knowledge que tengan con ese resort, tienen semanas para prepararse”, dijo el gerente de ubicación Stacey Brashear. “Eso es porque compran todo el resort. Ponen a todos los actores allí, colocan a los trabajadores allí, es una gran prueba”.
Mientras que los globos tienen aproximadamente dos semanas para cargarse según Rogen, “The Studio” tenía 12 horas, con solo cuatro días para filmar todo el episodio en el resort. Al agravar el desafío, durante los días de tiro, Beverly Hilton estaba en medio de una gran demolición, convirtiendo su estacionamiento y piscina como parte de un proyecto de expansión y renovación masivo. Durante los días de semana, el jack-hammering cesaría a las 4 p.m., que es cuando “el estudio” comenzaría a ensayar y disparar.
“El resort realmente estaba tratando de desanimarnos de ir allí porque no querían tomar nuestro dinero y luego no podíamos obtener nuestros disparos”, dijo Brashear.
Para cumplir con la visión de limusina a la ceremonia de Rogen y Goldberg, tendrían que hacerse compromisos en cómo filmaron el comienzo del episodio, cuando llegue el jefe de estudio Matt Remick (Rogen). Sería imposible reconstruir la legendaria y patentada “alfombra rosa” de los globos (“el estudio” no obtuvo permiso para hacer que el suyo sea rosa, y fue con el rojo estándar), que implica una construcción masiva, un sistema de valet complicado y barreras que se realizan en casi media milla. La combinación de tiempo, recursos y construcción significaba que la alfombra roja se filmería de tal manera que la audiencia no ve la extensión del exterior de los globos que “el estudio” no podía reconstruir. Confinado a 24 horas, la tripulación trabajaba literalmente las 24 horas, comenzando con la construcción de la alfombra roja ambientada a la medianoche, y a la medianoche del día siguiente, todo el exterior del globo necesitaría ser disparado y envuelto.
Las cosas no se volvieron más fáciles cuando el episodio se movió por dentro el salón de baile. La diseñadora de producción ganadora del premio Emmy, Julie Berghoff, tiene un vasto currículum que cubre una variedad de Géneros, pero también period lo suficientemente inteligente como para saber lo que no sabía.
“Nunca he hecho un programa de premios, que es un juego totalmente diferente”, dijo Berghoff. “Hay una filosofía y un método para diseñar un programa de premios, así que me puse en contacto con el [Globes] Diseñador de producción. Period muy comunicativo y amable al compartir lo que hacen, porque Seth y Evan querían todo auténtico, mientras que literalmente estaban mediante el garaje a nuestro lado “.
La tremenda cantidad de investigación de Berghoff, aunque útil, no fue reconfortante. Tenía que aceptar que ponerse el globos “cuesta una fortuna”, lo que requiere tiempo y recursos que no tenía. Sabía que al mismo tiempo que el salón de baile de Hilton no venía “globos”, pero descubrió que prácticamente todo tenía que ser obtenido. Berghoff incluso contrataría a muchos de los vendedores del Globos, incluida la compañía que suministra sillas más pequeñas, porque las enormes sillas de salón del resort son demasiado grandes para que la ceremonia de premiación de los premios empacar todas las estrellas de Hollywood alrededor de sus mesas.
“[The Globes] El equipo fue muy amable y se llevó algunas reuniones con nosotros para hablar sobre el proceso, y creo que consideraron alquilarnos su set, pero es un conjunto muy costoso y lo protectora. No los culpo porque somos un equipo de filmación, y podemos ser [Berghoff simulating the speed and deliberate nature film and TV production] Bam, Bam “, dijo el diseñador de producción.” Así que tuve que construirlo, y debido a que tuve tiempo limitado para cargar, tuve que encontrar un set que casi podíamos cargar y dispararlo “.
Con solo cinco días en complete, que incluye el tiempo para construir y atacar el set antes y después de disparar, Berghoff diseñó su escenario de globo alrededor del concepto de triángulos de alabastro independiente (imitación), lo que reduciría significativamente el tiempo de construcción en la ubicación.
Otra importancia complicada es cómo se dispara “el estudio”. Rogen y Goldberg no solo filman cada escena como un oner, sino que la cámara en constante movimiento se mueve con la acción y dispara en una amplia lente de 21 mm. Por lo tanto, el alcance de los globos no period algo que pudiera limitarse simplemente a un puñado de disparos amplios. Berghoff tuvo que vestirse u esconder cada esquina del salón de baile para un set de 360 grados en prácticamente todas las tomas. Al mismo tiempo, el diseñador de vestuario Kameron Lennox necesitaría vestir más de 500 artistas de fondo para que se parezcan a la élite de Hollywood que asistía a la ceremonia llena de estrellas.
“Los restos estaban locos”, dijo Rogen sobre trabajar con cientos de extras. “Tomó tanto tiempo llevar a todos a sus lugares [after every take]. “
Cuando llegó a filmar el episodio 8, al closing de la producción de la temporada 1, Rogen y Goldberg, el elenco principal, y el director de fotografía Adam Newport-Berra habían descifrado el código de cómo filmar cada escena como un zar de alta energía, estresante y cómico. Como le dijeron a Indiewire, se establecieron en un patrón de pasar la mañana ensayando, y luego después del almuerzo, sHooting entre 15 y 20 toma para obtener el bloqueo, las actuaciones y el movimiento de la cámara sincronizado.
“Teníamos nuestro sistema en el que nos estábamos siendo bastante buenos, pero luego agregamos como 500 personas, eso period [the episode] Tuvimos que hacer de cuatro a seis tomas por secuencia y solo tuvimos que seguir adelante ”, dijo Goldberg, cuando apareció en el podcast de Package Toolkit con Rogen.
Parte de hacer que los globos sean lo más realistas posible fue la serie ya cameo que aumentaba su juego. Más allá de Zoe Kravitz, que tiene un papel recurrente como ella misma en la serie, Rogen y Goldberg necesitaban llamar a muchos favores para llenar la sala de celebridades, interpretarse, presentarse y aceptar premios. Esto llevó a otro desafío que Rogen y Goldberg no anticiparon.
“Todo el espectáculo está filmado en una lente de 21 mm, es bastante amplio, por lo que tan pronto como algo está en la distancia, es muy pequeño. Y normalmente, si estoy sentado en la audiencia en los Globos de Oro que mira a alguien en el escenario, simplemente cortarías de un primer plano a un primer plano de la persona en el escenario, pero no podemos hacer eso [because of the conceit each scene is one continous shot]”, Dijo Rogen.” Nos dimos cuenta muy temprano para que el episodio funcione [we had to] Asegúrate de que todas estas personas famosas, con las que estoy en la historia, no sean solo una pulgada grande en tu pantalla “.
Los creadores de “The Studio” trabajaron con Berghoff para resolver el problema con la colocación estratégica de pantallas LED y desplegables que transmiten la ceremonia.
“Pasamos un montón de tiempo colocando pantallas que eran alimentos vivos de lo que estaba sucediendo con primeros planos de las personas sobre ellos”, dijo Rogen. “Así que podría estar en primer plano y verías la pantalla detrás de mí con un primer plano de la persona que habla. Eso fue realmente logísticamente complicado, pero necesario”.
Nota del editor: Dick Clark Productions, que posee y produce los Globos de Oro, es una compañía de medios Penske. PMC también es la empresa matriz de Indiewire.
“The Studio” se transmite en Apple TV+. Para asegurarse de que no se pierda el próximo episodio de Seth Rogen y Evan Goldberg de CineTarmaker Toolkit, asegúrese de suscribirse al podcast en Manzana, Spotifyo tu plataforma de podcasts favorita.
