Maestro de tabla Zakir Hussain, durante una interacción con The Hindu, en 2023 | Crédito de la foto: Okay. Murali Kumar.
La tabla guardó silencio cuando Ustad Zakir Hussain (1951-2024), uno de los mayores embajadores mundiales de la música clásica india, falleció el lunes (16 de diciembre de 2024) tras una breve enfermedad en San Francisco, California. Un maestro que transformó el modesto instrumento en una voz robusta para la paz common y la humanidad, la increíble velocidad, destreza y creatividad de Hussain hipnotizaron a audiencias de todas las culturas.
Habiendo crecido cantando odas a la Madre Saraswati, versos del Sagrado Corán e himnos de la Biblia como ritual diario, el alma sincrética de la India resonó a través del arte rítmico de Hussain. Con un don para crear historias a partir del sonido de percusión, su música conversacional vibraba con una chispa de espontaneidad. El flujo pure definió su música y personalidad. El Padma Vibhushan impresionaría a los puristas, cautivaría a los buscadores de la fusión y llevaría a los fanáticos de la música de Bollywood a su espacio creativo con igual felicidad. En la cima de su genio creativo, consiguió tres premios Grammy en una noche en febrero de este año.
SIGUE: Muerte de Zakir Hussain Actualizaciones EN VIVO – 16 de diciembre de 2024
Al igual que su estilo fluido cuidadosamente diseñado, el versátil artista ejecutaba ritmos complejos, patrones intrincados y dinámicas matizadas y luego pasaba a elementos como el sonido de una señal de tráfico y el paso de un ciervo, sin poner la música entre paréntesis. En sintonía con la tecnología, a lo largo de los años experimentó con frecuencias para resaltar los matices sutiles del instrumento y establecer que la tabla no es solo un instrumento rítmico sino también melódico. Surgió en escena junto a eminentes artistas de la tabla como Anindo Chatterjee, Shafaat Ahmed Khan, Kumar Bose y Swapan Chaudhuri, pero el papel de Hussain en la popularización de la tabla y en proporcionarle una plataforma international sigue siendo incomparable.
Nacido de Ustad Alla Rakha, el eminente acompañante de Pandit Ravi Shankar, al que se le atribuye haber llevado la tabla a costas extranjeras, la tabla eligió a Hussain. Creció en Mumbai en un ambiente donde su padre creía que cada instrumento tiene su espíritu. Hussain se hizo amigo de la tabla a la edad de tres años y cuando llegó a la adolescencia, el instrumento se había convertido en su musa de por vida y quizás en una extensión de su personalidad. Después de verlo tocar, uno no podía ver tocar tabla como una tarea rutinaria en la música clásica.
Sus otros dos hermanos, Taufiq y Fazal, también son destacados percusionistas, pero Hussain llevó el legado de su padre al siguiente nivel añadiendo un toque de espectacularidad y ampliando las riquezas que heredó del gharana de Punjab. Hussain, un gran estudiante y oyente, period como un satélite receptivo en órbita como acompañante, brillaba como una estrella en sus solos y reservaba la racha aventurera de un meteoro para crear música de fusión.
Hussain, un niño prodigio que hizo su primera actuación profesional a los 12 años, no fue reglamentado por su padre-maestro. Arraigado en la tradición india, se le permitió desarrollar alas y explorar nuevas costas. Su día comenzaría con música devocional que invocaría a deidades hindúes, seguida de pulir versos coránicos en la madarsa del vecindario antes de unirse a las oraciones de la mañana en la escuela del convento. A los 19 años, Hussain enseñó en la Universidad de Washington antes de unirse a la escuela de música de Ustad Ali Akbar Khan en San Francisco, donde conoció a su alma gemela Antonia Minnecola.
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Otro encuentro fortuito en Nueva York propició un vínculo de por vida con el icónico guitarrista inglés John McLaughlin. Su amistad llevó a la formación de la innovadora banda Shakti en 1973, que incluía al violinista L. Shankar y al percusionista TH Vinayakram, que mezclaban música clásica indostánica y carnática con influencias del jazz occidental. Este año, la banda en la que Hussain se unió a un nuevo grupo de músicos distinguidos ganó el Grammy a la Mejor Música World.
El deseo de Hussain de experimentar lo llevó a colaboraciones gratificantes con el cantante irlandés Van Morrison, el percusionista estadounidense Mickey Hart, el percusionista de jazz latino Giovanni Hidalgo y Jerry García, el vocalista principal y guitarrista de Grateful Dread. También se unió al auge electrónico de la música underground asiática en la década de 1990, pero conservó la calidad acústica pure de la tabla. Compartió un vínculo especial con el maestro Santoor Pandit Shiv Kumar Sharma, el flautista Hari Prasad Chaurasia y el incondicional sarangi Ustad Sultan Khan. Sus jugalbandis comenzaban como bromas melódicas y luego se volvían meditativas. En sintonía con la próxima generación, el año pasado compuso el Triple Concierto para tabla, sitar y flauta, con Niladri Kumar y Rakesh Chaurasia, y su colaboración con músicos carnáticos se extendió a la violinista Kala Ramnath y al exponente de veena Jayanthi Kumaresh.
La fusión nunca fue una novedad para Hussain, ya que había crecido escuchando historias de cómo Amir Khusrau combinó las tradiciones indias de Dhrupad y Haveli sangeet con Sufi Qaul para crear Khayal. Cuando period un joven músico, vio a su padre y a sus colegas contribuyendo a la música cinematográfica hindi que se inspiraba generosamente en diversas corrientes musicales. Hussain tuvo su roce con el cine cuando tocó la tabla para Parasmani, la primera aventura de Laxmikant Pyarelal. Posteriormente compuso música para películas de Ismail Service provider como Mr And Mrs Iyer de Muhafiz y Aparna Sen.
Hussain también tuvo talento para la actuación desde muy joven. Se cube que Dilip Kumar recomendó su nombre a Okay Asif para el papel del joven Salim en Mughal-e-Azam pero Ustad Alla Rakha lo vetó. Más tarde, actuó en Warmth & Mud de Ismail Service provider y Saaz de Sai Paranjpye. Sin embargo, se convirtió en una figura acquainted cuando llevó la música clásica a la corriente principal al promocionar una marca de té en un comercial donde tocaba tabla en el icónico Taj Mahal. Como lo describió un artículo en The Hindu, “La combinación de “¡Wah Taj!” con los rizos del joven y apuesto Hussain volando alrededor de su rostro mientras sus dedos volaban por la superficie de su tabla, sin mencionar esa encantadora sonrisa acompañada por la resonancia de su forma de tocar, aseguró la inmortalidad de la marca.
La fama no disminuyó su humildad y la edad no debilitó su curiosidad. La música fue un viaje interminable para Hussain. Cada vez que alguien lanzaba la palabra perfección, decía: “No he jugado lo suficientemente bien como para dejarlo”.
Publicado – 16 de diciembre de 2024 09:04 am IST
