La leyenda de Ochi Se siente como una película que no debería existir hoy. Es una historia unique, no una adaptación de un libro o cómic ya widespread. Está lleno de títeres complejos y efectos prácticos, algo que muchas películas evitan porque CG es simplemente más fácil de manejar. Y evoca algunas de las películas infantiles más aterradoras de los años 80 y 90, como la adaptación inductora de pesadilla de Roald Dahl's Las brujas.
Según Isaiah Saxon, escritor y director de la película, fue una lucha para conseguir La leyenda de Ochi hecho. “El intento de hacer la película tardó más que la realización de la película”, dijo en una entrevista en el podcast Engadget. “Creo que es extremadamente difícil llegar a los niños con su primera película porque los niños están detrás de este tipo de mundo de IP corporatizado ahora. Pero realmente quería llegar a los niños con mi primera película y, por eso, tomó tanto tiempo”.
Cada vez que recibía un poco de financiación para la película, Saxon cube que lo usó para prototipos de criaturas con Londres John Nolan Studiosque ha construido animatronics para películas como Dominio del mundo jurásicoasí como lugares explorados en Rumania. “Y así, a través de los tres años y medio de este trabajo antes de tener una luz verde [to make the film]Luego había acumulado este paquete visible que period algo innegable “, dijo.” Fue entonces cuando A24 finalmente dijo, está bien, vamos a ser audaces y riesgosos y esto no es lo que normalmente hace alguien, pero vamos a creer en ti aquí “.
El resultado es una película que se siente increíblemente private y distinta. Se centra en una niña, Yuri (Helena Zengel), que está creciendo en un pequeño pueblo en la isla de Cobatia. Allí, la gente teme a los ochi, misteriosos primates que viven en los bosques y atacan a los animales de granja. Su padre Maxim (Willem Dafoe en otra actuación cinematográfica A24 desquiciada) es un hombre conservador y excesivamente macho que lleva a una banda de niños a cazar Ochi. Oh sí, y ocasionalmente usa una armadura vikinga.
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La película comienza con el Ochi, que desde lejos parece amenazadores de monos. Yuri fue criada para temerles, pero después de encontrarse con un joven Ochi, ella comienza a rechazar todo lo que su padre le enseñó. También ayuda que la criatura se vea lovable, con ojos grandes y oídos sobresalientes, es un poco como El MandalorianoS Grogu (también conocido como Child Yoda), pero con pelaje. El bebé Ochi también es un títere complejo creado por John Nolan Studios, y parece extraño al principio, ya que en estos días esperamos que se genere por computadora. Pero es claramente un objeto físico, con movimientos faciales reales a los que Yuri puede reaccionar.
“El títere es una forma de arte tan antigua”, dijo Saxon, cuando pregunté por qué presionó para hacer del Ochi una marioneta y no una criatura puramente CG. “Hemos estado haciendo sombras en la pared de la cueva durante miles de años, y nuestro cerebro mientras observamos la mano humana dando vida a un personaje es simplemente aceptarlo”.
“Y luego también está el encanto del espacio de falla de los títeres. Incluso cuando no lo estás haciendo bien, se siente vivo. Y especialmente para este primado bebé, encontramos inmediatamente cuando estábamos probando el títere, que las pequeñas imperfecciones que llegaron a través de la títere de la barra eran exactamente la forma en que un pequeño mono de bebé solo descubriría cómo mover su propio cuerpo”.
Sin embargo, crear un títere creíble es solo un problema, otro lo está orquestando de manera efectiva en un set de películas. “[John Nolan Studios] Empujó los límites de lo que podría hacer a una escala realmente pequeña con Animatronics “, dijo Saxon.” Pudimos prototipos durante años para construir estas criaturas. Y luego en el set, hemos ensayado ampliamente cada escena con todos estos titiriteros. Hay cinco en el cuerpo liderado por Rob Tygner, que está haciendo la cabeza, y está llamando al monólogo interno del animal, todo su pensamiento, toda su vocalización, para que todos puedan sincronizarse “.
Otras dos personas controlan la cara del títere mientras miran monitores, por lo que existe el desafío de hacer que todos funcionen como una entidad, cube Saxon. Los units de la película también están construidos para mantener a todas las personas que controlan el títere Ochi, y que a menudo necesitan estar ocultos a la vista. Y luego están los artistas de traje. “Tenemos personas pequeñas con trajes de simios con extensiones de mano con pesadas cabezas animatrónicas que apenas pueden ver. Están calientes y están en el desierto de Cárpatos en las montañas de Transilvania”, dijo Saxon.
Después de ver lo que logró con La leyenda de Ochino es difícil ver a Disney aprovechar el sajón para algo en el Universo Marvel, como lo ha hecho con tantos cineastas independientes. Pero eso probablemente no sucederá. “Ya he dicho que no”, comentó Saxon en lo que respecta a hacer una película de Marvel, y tampoco desea hacer nada basado en una IP existente.
Saxon no está completamente en contra del uso de herramientas digitales, a pesar de su obvio amor por los títeres. La leyenda de Ochi Todavía usa CG para tomas distantes del OCHI y para crear conjuntos virtuales. “También, a lo largo de los años, aprendí CG y he hecho películas 3D puramente animadas. Y conozco el software program yo mismo y sé que es un arte artesanal a medida que es tedioso y lleno de amor y atención al detalle”.
“No entiende el respeto que se merece”, agregó. “Y eso es en parte porque ha habido una especie de corporatización y uso excesivo de CG mucho”. Saxon cube que sabía que un personaje de CG no podía llevar la película, pero también sabía que period la mejor manera de crear un río 3D que no existía en Rumania. (También recuerda el video musical que dirigió para “Wanderlust” de Bjork.
“Tienes que mirar cada oportunidad y llegar a la técnica orgánicamente para la tarea. No puedes tener filosofías sobre esto”.
